viernes, 31 de mayo de 2013

Judith Jáuregui y José Sacristán hicieron un recorrido por la poesía de Machado


Golpe a golpe de piano, verso a verso de Machado, haciendo camino al andar a lo largo de una velada extraordinaria. La música y la poesía se entrelazaron anoche en el auditorio del centro cultural Hospital de Santiago en la que fue una de las propuestas con mayor sensibilidad de cuantas ha ofrecido hasta ahora el XXV Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda'. Los responsables fueron el actor José Sacristán y la pianista Judith Jáuregui, que unieron sus fuerzas para regalar a los presentes un recital poético envuelto en un concierto, o un concierto con forma de recital poético. Ambos formatos son igual de válidos. ¿No es la música poesía y la poesía música?
Ambos homenajearon al universal Antonio Machado con el espectáculo 'De los días azules a El Sol de la infancia'. Una propuesta en la que Sacristán emocionó mientras la música y la palabra recorrieron las diferentes etapas y estados de ánimo del poeta sevillano.
El talento de la joven pianista donostiarra, considerada una de las intérpretes de mayor proyección dentro del panorama actual, y el del veterano actor madrileño, tantas veces reconocido a lo largo de su prolífica trayectoria, se han unido para dar forma a un proyecto que se estrenó hace dos años en Bilbao y que se ha llevado por algunos de los principales escenarios de la geografía nacional.
Sacristán fue el encargado de realizar la selección de los poemas para la obra mientras que Jáuregui seleccionó las piezas musicales, que van del romanticismo al impresionismo, con composiciones de Brahms, Schumann, Debussy, Listz, Chopin, Villalobos y Federico Mompou. Sin desmerecer el papel del actor en la piel de Machado, anoche la parte musical resultó sublime, y así lo reconocieron todos los melómanos que no quisieron faltar a esta cita.
Durante el espectáculo se hizo un recorrido por la poesía de Machado a la inversa, es decir, comenzando en 'De los días azules al sol de la infancia' (uno de los últimos poemas de Machado escrito ya en su ocaso en la localidad francesa de Collioure, donde murió) y viajando hacia su Sevilla natal. De esta manera, se pasó de un Machado político a un Machado religioso o a uno que escribe del amor y de la muerte.
En cuanto a la música, la pianista donostiarra hizo la vez de un ángel, de una amiga que le acompaña y que le da la mano a lo largo de este camino. Por este motivo, la música elegida es a veces dramática, y otras esperanzadora o romántica, todo según van pidiendo los versos del poeta sevillano. En definitiva, un espectáculo sencillo, pero delicado, sutil y contundente.


La Orquesta de Córdoba regresa a Úbeda con un repertorio sinfónico en sintonía con la guitarra española

El 25 cumpleaños del Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’ se está celebrando con mucho entusiasmo por parte de la organización del mismo. Melodías de todo tipo resuenan durante los fines de semana del mes de mayo con la finalidad de imprimir calidad musical en todos y cada uno de los espectáculos propuestos. El próximo viernes será el turno de la Orquesta de Córdoba, un conjunto muy conocido por el Festival, ya que el pasado año recibió Medalla de Oro del certamen como “reconocimiento a su valía profesional y musical, al trabajo y la extraordinaria labor que han realizado a lo largo de sus veinte años, y al espíritu de colaboración con este Festival”.
Regresan así desde la ciudad califal con la intención de continuar haciendo historia en el ubetense Festival Internacional de Música y Danza, bajo la dirección de Lorenzo Ramos y con Jesús Pineda a la guitarra. El programa está compuesto por dos actos, donde en el primero se representará ‘La Oración del Torero’ de Joaquín Turina y ‘Concierto de Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo. La segunda parte continuará con sabor español, con ‘Sinfonía número 2 en Mi b M’ de Tomás Bretón. Esta asociación orquestal con la guitarra supone que la Orquesta de Córdoba sea, a nivel mundial, la formación musical que ha puesto en atriles más obras del repertorio orquestal existente para guitarra.
La Orquesta de Córdoba es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) y, en 1999, fue nominada por la Sociedad General de Autores (SGAE) y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE) como ‘Mejor Artista Clásico’ –junto a Victoria de los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Barcelona- al Premio de la Música. La importancia de este conjunto andaluz además le ha llevado a participar en los conciertos más trascendentes de España y parte de Europa, sobrepasando el millar de actuaciones desde su creación en el año 1992 (un consorcio entre la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba). Así, ha podido abordar un amplísimo repertorio sinfónico, desde el barroco hasta las composiciones actuales,  llegando a actuar al lado de artistas como Carmen Linares, Vicente Amigo, Miguel Ríos o agrupaciones como Medina Zahara y Ensamble Gurrufío. Con todo, ha llegado a publicar 37 grabaciones, entre Cd´s sencillos, dobles y triples.
Es un concierto que está fuera de abono, puesto que ha sido una incorporación de última hora, con lo que se ha tenido que modificar la programación de la presente edición. Se celebrará a partir de las ocho y media de la tarde en el Auditorio del Hospital de Santiago con un precio de 25 euros.

jueves, 30 de mayo de 2013

José Sacristán y Judith Jáuregui evocarán hoy en Úbeda la poesía de Antonio Machado

El piano y la poesía encontrarán hoy jueves su espacio en el XXV Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' con la actuación del actor José Sacristán acompañado por la pianista Judith Jáuregui. En el auditorio del Hospital de Santiago, a partir de las ocho y media de la tarde, ambos homenajearán al universal Antonio Machado con el espectáculo 'De los días azules a el sol de la infancia'. Una propuesta en la que Sacristán emociona mientras la música y la palabra recorren las diferentes etapas y estados de ánimo del poeta sevillano.
El talento de la joven pianista donostiarra y el del veterano actor madrileño se han unido para dar forma a un proyecto que se estrenó hace dos años en Bilbao y que se ha llevado por algunos de los principales escenarios de la geografía nacional. Sacristán fue el encargado de realizar la selección de los poemas para la obra mientras que Jáuregui seleccionó las piezas musicales.
Durante el espectáculo se hace un recorrido por la poesía de Machado a la inversa, es decir, comenzando en 'De los días azules al sol de la infancia' (uno de los últimos poemas de Machado escrito ya en su ocaso en la localidad francesa de Collioure, donde murió) y viajando hacia su Sevilla natal. De esta manera, se pasa de un Machado político a un Machado religioso o a uno que escribe del amor y de la muerte.
En cuanto a la música, la pianista donostiarra hace la vez de un ángel, de una amiga que le acompaña y que le da la mano a lo largo de este camino. Por este motivo, la música elegida es a veces dramática, y otras esperanzadora o romántica, todo según van pidiendo los versos del poeta sevillano. En definitiva, se trata de un espectáculo sencillo, pero delicado, sutil y contundente.

miércoles, 29 de mayo de 2013

Amigos de la Música entregará el sábado al Ayuntamiento su Medalla de Oro


Javier Perianes recibió el premio ubetense en la edición de 2011
La Asociación Amigos de la Música ya ha fijado la fecha para la entrega de la Medalla de Oro del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda'. Será el próximo sábado, día 1 de junio, en el transcurso del concierto que ofrecerá en el auditorio del Hospital de Santiago el pianista Javier Perianes (Premio Nacional de Música) junto con el Cuarteto Quiroga.
Este año, según se decidió por unanimidad en asamblea, la Medalla de Oro se entregará al Ayuntamiento de la localidad y, en representación de éste, a los cinco alcaldes que ha tenido la corporación durante el desarrollo del evento, que cumple este año 25 ediciones. Se trata de Arsenio Moreno Mendoza, Juan José Pérez Padilla, Juan Pizarro Navarrete, Marcelino Sánchez Ruiz y José Robles Valenzuela. Con ello se quiere reconocer el apoyo prestado en cada etapa del Consistorio para favorecer el crecimiento de este proyecto cultural que llega ahora a sumar un cuarto de siglo de historia.
Este 2013 también es especial para el colectivo, que a su vez cumple 30 años de vida, pues recibirá de manos del Ayuntamiento la Medalla de Oro de Úbeda por su labor en favor de la cultura y por haber colocado el evento ubetense a la altura de los grandes festivales que se celebran en España. En este caso, el reconocimiento se entregará al colectivo en el acto institucional que desarrollará el Consistorio con motivo del Día de la Constitución Española el día 6 de diciembre, igualmente en el auditorio del centro cultural.

lunes, 27 de mayo de 2013

Nueva cita con el piano de la mano de Ramón Grau Perales


En sus bodas de plata, el Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' está dando un merecido protagonismo al piano, como se pudo comprobar en los conciertos de Wim Mertens, el ubetense Jerónimo Maesso o Fabio Bidini acompañando a la Orquesta Robert Schumann Philharmonie. El pasado domingo se vivió otro claro ejemplo con Ramón Grau Perales. El intérprete ubetense, considerado como una de las jóvenes promesas más brillantes del piano dentro del ámbito nacional, demostró que en él se conjugan intuición innata para la música, sólida formación, muy buena técnica y disciplina a la hora de seguir aprendiendo y mejorando.
Fue la primera vez que protagonizó un concierto en Úbeda, y le hizo especial ilusión que fuera en el marco del Festival de Música. Lo de actuar en su ciudad natal le resultó «muy emocionante» y fue capaz de notar la energía. A cambio, el público disfrutó de un maravilloso recital, bastante complejo en la primera parte, que dejó claro el virtuosismo de este intérprete. Para la ocasión preparó un repertorio que incluyó la 'Sonata en Si menor' de Liszt, la 'Sonata núm. 4 op. 30' de Skriabin, 'El Pelele' de Granados, 'Triana' de la 'Suite Iberia' de Albéniz y la 'Danza núm. 1' de 'La vida breve' de Manuel de Falla.
Nacido en Úbeda en 1989, Ramón Grau Perales comenzó sus estudios en Algeciras (Cádiz), donde se trasladó su familia siendo él un niño. Terminó el grado medio de música en La Línea de la Concepción y el Bachillerato en el IES Kursaal de Algeciras. En 2011 finalizó con Matrícula de Honor los estudios de grado superior de música, en la especialidad de piano, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la cátedra de Ana Guijarro Malagón. Y durante el curso 2011-2012 realizó estudios de part-time de piano en la Universidad Ferenc Liszt de Budapest, con el profesor Jenö Jandó.
Ha realizado diversos cursos de perfeccionamiento musical y ha sido becado con una de las cinco cátedras en la especialidad de piano otorgadas por el Grupo Inmobiliario Calahorra, siendo su padrino Javier Perianes. Y también ha recibido clases magistrales de prestigiosos maestros, igualmente en música de cámara e interpretación histórica.
Por otro lado, ha ofrecido conciertos como solista, pianista acompañante y en grupos de cámara en diversos puntos del país y del extranjero, colaborando asimismo con alguna orquesta. También tiene en su haber un buen número de premios que, pese a su juventud, forman una larga lista. Y ha trabajado en diversas producciones escénicas de Madrid, como titular y en sustituciones, incluso haciendo sus pinitos como compositor.
Entre 2008 y 2011 trabajó como profesor de piano en la Escuela Municipal de Música de Perales de Tajuña, ejerciendo paralelamente la docencia en diversos colegios de Madrid durante el curso 2008-2009.
En la actualidad ocupa el cargo de profesor de piano y agrupaciones instrumentales en el Colegio Internacional SEK Ciudalcampo de Madrid, realiza introducciones a las representaciones de las producciones del Teatro de la Zarzuela de Madrid durante la temporada 2012-2013 y forma parte, como pianista, de la producción teatral 'Antígona' de Rubén Ochandiano, del Teatro Español.

domingo, 26 de mayo de 2013

Mágica velada musical en la Sinagoga del Agua


Concierto, que se ha disfrutado en doble sesión
El XXV Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' sigue dando momentos de gran nivel gracias a unos conciertos que están resultando de lo más completo. El cuarto fin de semana del evento musical ubetense reservó para la noche del sábado una velada fantástica.
Cuando solamente quedaba un minuto para las doce, comenzaba en la Sinagoga del Agua el concierto de Milo ke Mandarini (Peras y Mandarinas). Se pudo disfrutar de un estilo de música tradicional del Mediterráneo, a través de la combinación de canciones turcas y griegas con melodías sefardíes y piezas tradicionales castellanas, para mostrar, en definitiva, el vínculo que estas músicas han ido forjando y manteniendo durante siglos.
Y todo ello envuelto en ese halo mágico que se percibe nada más traspasar el umbral de la Sinagoga del Agua, espacio redescubierto en Úbeda, donde se ocuparon todas las sillas disponibles. Y entre el público asistente, un rabino llegado expresamente para conocer el lugar y disfrutar del recital.
Los responsables de esta maravilla fueron Carlos Ramírez e Isabel Martín, dos jóvenes amantes de la investigación, que tratan de viajar a diferentes países del Mediterráneo oriental para estudiar esta confluencia de melodías. Martín acompañó con su voz a la interpretación que Carlos Ramírez realizó con numerosos instrumentos populares (saz, rabab, zanfoña, mandolina, yayli tanbur, entre otros). Dado que para el recital se agotaron las localidades, se ha repetido hoy domingo a las seis y media de la tarde.


Andrea Pezzini realiza una introducción del concierto a los asistentes

viernes, 24 de mayo de 2013

Péter Kovàts dirige con maestría la Orquesta de Cámara Mendelssohn en otro punto importante del Festival

La Orquesta Cámara de Mendeslssohn, momentos antes de arrancar el concierto
Cuarto fin de semana de música y danza en la ciudad de los Cerros, que arrancaba en la tarde-noche del viernes con una velada que dejaba sonidos atractivos en el Auditorio del Hospital de Santiago. La perfecta sintonía entre un compendio de elementos de cuerda, funcionaron sin cesar para conseguir una envoltura musical inédita, personalizada a través de la dirección de Péter Kovàts. El resultado de la Orquesta Cámara Mendelssohn fue magistral y el público supo reconocerlo continuamente, con los aplausos que se sucedían entre obra y obra.
El estilo varió entre las entonaciones barrocas y contemporáneas, dividiéndose el espectáculo en dos actos. El primero comenzaba con ‘Danzas Antiguas y Arias, III Suite’ de Ottorino Respighi, para continuar con ‘Antiguas Danzas Húngaras del siglo XVII’ de Ferenz Farkas y finalizar con ‘Concierto para violín y cuerda en Do Mayor Hob Vlla: 1’ de Joseph Haydn. Para el segundo acto se representó ‘Serenata para cuerda en Mi mayor, op. 22’ de Dvorak, así como dos obras del compositor alemán Johannes Brahms: ‘Scherzo en Do mayor’ y ‘Danzas Húngaras’. Esta orquesta húngara llegaba a Úbeda después de completar varis giras por América y algunos rincones del continente europeo. Un éxito, donde Péter Kovàts supo conducir el concierto con todos los elementos de cuerda que conformaban la orquesta, seña de identidad de una de las mejores figuras del violín a nivel mundial.
Este ha sido el primero de los cuatro conciertos que se van a contemplar en el XXV Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’, en el cuarto fin de semana de su celebración. Magia y calidad, dos calificativos adecuados para describir lo que este rincón jiennense vuelve a vivir durante la estación primaveral.


Péter Kovàts ha completado una excelente velada

La música sefardí sonará en la Sinagoga del Agua a través del recital de Milo ke Mandarini


La variedad de estilos musicales es, tal y como se puede percibir durante este Festival, uno de los ingredientes principales de la cita con la música y la danza en Úbeda. Por ello, este fin de semana habrá una sesión doble de un concierto especial, en el que Milo ke Mandarini desarrollará en la Sinagoga del Agua. Un estilo de música tradicional del Mediterránea, a través de la combinación de canciones turcas y griegas con melodías sefardíes y piezas tradicionales castellanas, para mostrar en definitiva, el vínculo que estas músicas han ido forjando y manteniendo durante siglos.
Este conjunto está compuesto por Carlos Ramírez e Isabel Martín, dos jóvenes amantes de la investigación y reinterpretación de la música mediterránea, que tratan de viajar a diferentes países del Mediterráneo oriental para estudiar esta confluencia de melodías. Prueba de este arduo estudio, es que llegan a grabar en 2008 un CD de creación propia con el que se dan a conocer, para que al año siguiente sean seleccionados en el programa ‘Circuitos de la Música 2009’, gracias al cual actúan por toda España. Este fue el impulso que les ha llevado a ser partícipes de encuentros musicales de calado nacional como el ‘Festival Flok Segovia’ o el ‘Círculo de Arte de Madrid’, así como su presencia en determinados medios de comunicación para representar sus trabajos.
En Úbeda tendremos la oportunidad de disfrutar de este cruce de culturas musicales, en el que Isabel Martín acompañará con su voz a la interpretación que Carlos Ramírez realice con los múltiples y variopintos instrumentos populares (saz, rabab, zanfona, mandolina, yayli tanbur…). Hay que recordar que este concierto ha tenido una gran aceptación del público en la sesión del sábado que se desarrollará a las 23.55 horas, colgándose el cartel de “no hay billetes”. Ante la demanda de personas que han querido gozar de este encuentro en la Sinagoga del Agua, desde el XXV Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’, se ha otorgado la posibilidad de volver a ver a Milo ke Mandarini al día siguiente, domingo a partir de las 18.30 horas. Una gran oportunidad para conocer en el lugar más selecto, la música del Mediterráneo.

jueves, 23 de mayo de 2013

La Orquesta de Cámara Mendelssohn inicia un nuevo fin de semana de música en Úbeda, entre el estilo barroco y el contemporáneo

Un nuevo fin de semana arranca en la ciudad de Úbeda en sintonía directa con el Festival Internacional de Música y Danza. Un año muy especial para la organización del evento, ya que se cumplen 25 años de la gestación de una propuesta cultural que enriquece a la ciudad de Úbeda durante los meses de mayo y junio. Para abrir boca este viernes, un gran concierto con amplia variación de estilos y con reconocimiento internacional, protagonizado por la Orquesta de Cámara Mendelssohn, bajo la dirección de Péter Kovàts.
El programa del espectáculo está dividido en dos actos. El primero comenzará con ‘Danzas Antiguas y Arias, III Suite’ de Ottorino Respighi, que enlazará con ‘Antiguas Danzas Húngaras del siglo XVII’ de Ferenz Farkas y concluirá con ‘Concierto para violín y cuerda en Do Mayor Hob Vlla: 1’ de Joseph Haydn; para el segundo acto será el turno de ‘Serenata para cuerda en Mi mayor, op. 22’ de Dvorak, así como la representación de dos obras del compositor alemán Johannes Brahms: ‘Scherzo en Do mayor’ y ‘Danzas Húngaras’. Una grata combinación de obras, que consigue uno de los objetivos de la Orquesta de Cámara de Mendelsshon, donde trata de ofrecer repertorios que abarcan desde la música barroca hasta la contemporánea. Este conjunto se fundó en 1985, y en el mismo han colaborado una colección de directores, sopranos, violinistas y solistas de resonancia mundial. Asimismo, ha participado en muchos festivales de música y arte en Hungría.
Después de completar varias giras por América y algunos rincones del continente europeo, esta orquesta húngara aterriza en Úbeda para ofrecer un concierto que se llevará a cabo en el Auditorio del Hospital de Santiago a partir de las ocho y media de la tarde, con un precio de quince euros. Sigue el ciclo de conciertos del Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’ con un placentero sabor primaveral.

Ramón Grau: uno de los talentos más prometedores del piano, por primera vez ante sus paisanos


El próximo fin de semana actuará en el auditorio del Hospital de Santiago un ubetense que, hoy por hoy, es considerado como una de las jóvenes promesas más brillantes del piano dentro del ámbito nacional. Con 24 años de edad, Ramón Grau Perales es un pianista en el que se conjugan intuición innata para la música, sólida formación, muy buena técnica y disciplina a la hora de seguir aprendiendo y mejorando.
El concierto está previsto para el domingo 26 de mayo, en el marco del XXV Festival Internacional de Música y Danza, y en su preparación este joven lleva ya bastantes semanas trabajando. Y es que, asegura que para ultimar un repertorio se necesitan muchas horas, pues hay que madurar, aprender y reflexionar, tanto en lo técnico como en lo musical. En su opinión, un pianista no se dedica a preparar música para un concierto en concreto, sino a prepararse a sí mismo para que luego la interacción con el público sea buena.
Lo de actuar en su ciudad natal le resulta «muy emocionante» y dice estar seguro de que notará la energía. Es la primera vez que protagoniza un concierto en Úbeda, y le hace especial ilusión que sea en el marco del Festival de Música, un evento que considera «excelente» y sobre el que dice que hacen falta muchos más porque «necesitamos un mayor fomento de la cultura en Andalucía y en España».
Paralelamente a la preparación de la comparecencia ante sus paisanos ha estado ultimando otros recitales, alguno con cantantes, que tenía y tiene en agenda. Y a la vez, imparte clases de piano y orquesta a chavales de primaria y secundaria. Además, trabaja junto a un compañero en el Teatro de la Zarzuela, media hora antes de las funciones, haciendo una introducción y aportando datos sobre la obra, el autor, el estreno, las anécdotas… Es una original actividad que se hace en el ambigú por iniciativa del propio teatro para esta temporada.
Para Ramón Grau es muy importante haber conseguido vivir de la música. «Me puedo mantener pese a que el panorama es bastante negativo», asegura. Lleva apenas un año dedicándose profesionalmente a la que es su pasión, aunque desde los 19 años y durante la carrera no ha dejado de aprovechar oportunidades de trabajo que iban surgiendo.

Su relación con la música le viene desde pequeño. El ámbito familiar jugó un papel muy importante en ello. Y una vez que comenzó a formarse entendió que ese mundo era y es muy exigente, pues implica una superación continua y renunciar a muchas cosas, aunque aclara que en su caso siempre ha hecho lo que le ha gustado. «Son muchas horas de trabajo pero, como se suele decir, palos con gusto no duelen», añade. Ese cree que es el mensaje que deben asimilar los jóvenes que a día de hoy se estén planteando estudiar música y hacer de ello una profesión. «Que lo disfruten, que lo sientan como algo muy suyo», sugiere.
En relación a los halagos y las buenas críticas que de un tiempo a esta parte viene recibiendo, dice tomárselo con filosofía y con perspectiva, con los pies en el suelo y entendiéndolo como valoraciones favorables que animan a seguir adelante. «Yo sólo intento hacerlo lo mejor que puedo», comenta.
Además de seguir tocando allá donde le soliciten, «aunque las cosas salen cada vez con menos plazo, pero van saliendo», tiene en mente un proyecto con música de cámara y uniendo otras artes como el teatro. «Trabajar con otros artistas y con otras disciplinas enriquece mucho». También quiere seguir estudiando y continuar montando repertorios. Respecto a la composición de obras propias asegura que, de momento, es una asignatura pendiente porque no dispone del tiempo que ello requiere.
Nacido en Úbeda, Ramón Grau se graduó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y realizó estudios en la Universidad Ferenc Liszt de Budapest. Ha actuado en numerosos festivales y ha colaborado con las Orquestas Presjoven y la Academia Barenboim-Said. Obtuvo premios en categoría juvenil entre los sobresalen 'Infanta Cristina' de Madrid, 'Juventudes Musicales' de Granada y 'Marisa Montiel' de Linares. Igualmente ha trabajado en diversas producciones escénicas como 'El Diario de Anna Frank', 'Trío en Mi bemol', 'La caída de los dioses' y 'El Caballero de la Triste Figura'. Ejerce como profesor de piano y agrupaciones instrumentales en el Colegio Internacional SEK Ciudalcampo de Madrid y continúa colaborando en producciones teatrales en Madrid.

lunes, 20 de mayo de 2013

El Teatro Ideal Cinema acogió una tarde en familia con el cuento de amor ‘Yo soy la locura’


Punto y seguido al ciclo de conciertos del XXV Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’, tras un fin de semana repleto de espectáculos que han tenido una temática variada e intensa, con el mismo denominador común: el éxito de los artistas participantes y la fidelidad del público. Como colofón, en la tarde-noche de ayer el Teatro Ideal Cinema registraba una obra que tenía como destinatario el núcleo familiar. Desde Granada venía la compañía ‘Claroscuro’, para desarrollar la obra ‘Yo soy la locura’, un evento compuesto por música barroca y marionetas.
La trama consistía en una historia de amor entre un titiritero español y una joven mujer azteca, donde se configuraba una estampa especial con músicas españolas y americanas originales del S.XVII, a través de un viaje mestizo de ida y vuelta. Los protagonistas de hacer posible la obra fueron la soprano Verónica Plata; Miguel Ángel Jiménez a la guitarra barroca, tiorba y charango; Aurora Martínez Piqué, viola de gamba; Luis Vives con la percusión; y las flautas dulces y cornetas, a cargo de Fernando Pérez Valera. Niños y mayores pudieron disfrutar así de un espectáculo de luces y sombras, gracias a este trabajo que tuvo una duración aproximada de una hora.
De esta manera finaliza otro fin de semana intenso de celebraciones musicales dentro del XXV Festival de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’, en el año que se cumplen 25 ediciones. Este certamen concluirá el próximo 15 de junio, bajo la organización del Ayuntamiento ubetense y la Asociación Cultural Amigos de la Música, con el patrocinio y la colaboración del Ministerio de Cultura, la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Jaén y entidades públicas y privadas patrocinadoras.

domingo, 19 de mayo de 2013

El espectáculo ‘Yo soy la locura’ plantea un cuento de amor con una fusión de músicas españolas y americanas del S.XVII

Otro fin de semana primaveral llega a su fin acompañado por la música y la danza en Úbeda. Después de disfrutar de un solista, un trío y una orquesta, el domingo es el turno para una función diferente. Se trata de la obra denominada ‘Yo soy la locura’, de la compañía de teatro granadina ‘Claroscuro’, un concierto para toda la familia donde se plasma en el escenario una historia de amor entre un titiritero español y una joven mujer azteca.
Este espectáculo de marionetas y música barroca estará representado por la soprano Verónica Plata; Miguel Ángel Jiménez a la guitarra barroca, tiorba y charango; Aurora Martínez Piqué, viola de gamba; Luis Vives con la percusión; y las flautas dulces y cornetas serán tocadas por Fernando Pérez Valera. La cita estará marcada así por un cuento de amor, en el que se configurará una estampa especial compuesta por músicas españolas y americanas originales del S.XVII, representando un viaje mestizo de ida y vuelta.  
Este concierto se desarrollará en el Teatro Ideal Cinema a partir de las ocho y media de la tarde del domingo, con unos precios de entrada que varían entre cinco y diez euros, ya sea para niños o para adultos. El espectáculo está recomendado para mayores de nueve años, con un aforo limitado de 200 personas. Con éste finaliza otro fin de semana intenso de celebraciones musicales dentro del XXV Festival de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’, en el año que se cumplen 25 ediciones. Recordamos que este certamen concluirá el próximo 15 de junio, bajo la organización del Ayuntamiento ubetense y la Asociación Cultural Amigos de la Música, con el patrocinio y la colaboración del Ministerio de Cultura, la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Jaén y entidades públicas y privadas patrocinadoras.

Perfecta combinación entre Fabio Bidini y la Robert Schumann Philarmonie Orchestra para conseguir un concierto sinfónico único

Bidini y la Robert Schumann Philarmonie Orchestra completaron un tremendo concierto
Un excelente ambiente de concierto de grandes dimensiones se atisbaba en el interior del Hospital de Santiago de Úbeda en la tarde-noche de ayer. Un ambiente creado por parte del numeroso público que quiso estar presente en una estupenda cita musical, pero también de los propios componentes de la Robert Schumann Philarmonie Orchestra, que merodeaban por los pasillos del majestuoso hospital antes de comenzar la obra. De esta manera, a las ocho y media de la tarde entraban en fila al Auditorio para incorporarse al escenario y dejar sensaciones muy gratas a los allí sentados.
El apartado sinfónico del Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’, vivió ayer una de las representaciones musicales más bellas de las que hayan pasado por esta cita que cumple este año 25 ediciones. De que todo saliera a pedir de boca, tuvieron mucha culpa el pianista Fabio Bidini, y el director de la orquesta, Frank Beerman. En el caso de Bidini –en su segunda visita a la ciudad de los Cerros, después de que ya lo hiciera hace dos años- supo desarrollar un trabajo impecable al piano, a través del programa que recogía dos obras del compositor húngaro Franz Liszt, la primera de ellas ‘Concierto para piano y orquesta núm.1’ y en segundo lugar ‘la Danza macabra’, para concluir con la ‘Sinfonía núm.3, Renata’ de Robert Schumann. No obstante, la Robert Schumann Philarmonie Orchetra brindó su particular homenaje a Richard Wagner al comenzar el concierto, por la celebración del bicentenario de su nacimiento. Una vez más, Fabio Bidini aportó un matiz musical esencial para este concierto gracias a su bagaje con el piano, a través de su especial conexión entre el lirismo poético y una especial habilidad al teclado.
Representación especial para lograr una fusión de sonidos envolventes, que supo agradecer el público con una batería de ovaciones para los músicos que se subieron al escenario del Auditorio. El XXV Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’ sigue a buen ritmo en una edición muy especial.

Miembros de la orquesta, momentos antes del concierto

sábado, 18 de mayo de 2013

Fabio Bidini vuelve a Úbeda para acompañar a la Robert Schumann Philarmonie Orchestra en una de las citas claves del apartado sinfónico del Festival

Fabio Bidini
Entre las propuestas del Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’, un apartado que goza de un especial interés para los asistentes a los conciertos es el capítulo sinfónico. Es por ello, que en la edición vigésimo quinta de este prestigioso encuentro con la música y la danza, habrá una conjugación entre la Robert Schumann Philarmonie Orchestra –dirigida por Frank Beermann- y la clase que imprime el pianista Fabio Bidini, cuya trayectoria tiene un pequeño hueco en la ciudad de los Cerros. Y es que es la segunda vez que el pianista italiano vistita el festival ubetense, después de que ya lo hiciera hace dos años, interpretando el ‘Concierto para piano núm. 3’ de Rachmaninov.
Esta vez se plantea un programa que arrancará con un homenaje a Richard Wagner en la celebración del bicentenario de su nacimiento. Después se interpretarán dos obras del compositor húngaro Franz Liszt, la primera de ellas ‘Concierto para piano y orquesta núm.1’ –el trabajo considerado con más calidad del repertorio del compositor húngaro- y en segundo logar ‘la Danza macabra’, que vislumbra la tendencia interpretativa por la muerte con la que componía Liszt. El repertorio concluirá con la ‘Sinfonía núm.3, Renata’ de Robert Schumann.
La orquesta filarmónica será conducida por el célebre director Frank Beermann, que tiene una amplia experiencia en el mundo sinfónico, lo que le hacen ser uno de los directores fundamentales del entramado musical europeo. Fabio Bidini aportará un matiz musical esencial para este concierto gracias a su bagaje con el piano, a través de su especial combinación entre el lirismo poético y una especial habilidad al teclado. El talento de Bidini le ha abierto las puertas de las principales salas del mundo, así como el trabajo con las mejores orquestas del planeta, gozando de un repertorio de 84 conciertos para piano y orquesta, con obras que varían desde el período barroco hasta el contemporáneo.
Una oportunidad única para disfrutar de una fusión de las orquestas más señeras del planeta dirigidas por un conductor espléndido y acompañada por uno de los pianistas más internacionales. Otro de los regalos que el Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’ realiza en sus bodas de plata.

Un viaje musical entre piezas arqueológicas


Gran concierto del guitarrista, en un lugar único
 El XXV Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' reservó anoche un hueco a la guitarra solista, y más concretamente a las virtuosas manos del guitarrista rumano Mircea Gogoncea. Protagonizó un concierto que tuvo como marco el Museo Arqueológico Casa Mudéjar, escenario habitual del evento musical ubetense. Mientras en el exterior la tarde era de lo más desapacible con rachas de viento y lluvia, en el interior el ambiente era de lo más recogido y cálido con la maestría de este intérprete a las seis cuerdas. El aforo se completó, y todos los presentes disfrutaron del recital.
Gogoncea llegó a la ciudad Patrimonio de la Humanidad tras alzarse con el segundo premio del Certamen Internacional de Guitarra Clásica ‘Andrés Segovia’ de La Herradura, que en sus bases establecía como parte del galardón la posibilidad de ofrecer un recital en Úbeda. Ofreció ‘Un viaje a través del mundo de la música’, travesía que recorrió una sonata de Paganini, dos de los movimientos de la primera de las sonatas de Bach, ‘Ocho Valses Poéticos’ de Enrique Granados, las melodías españolas de Joaquín Rodrigo, las seis ‘Variaciones sobre un tema de Scriabin’ de Alexandre Tansman, la ‘Danza del Altiplano’ de Leo Brouwer y, para finalizar, un homenaje a su maestro Joaquín Clerch.
Mircea Gogoncea es uno de los músicos talentosos que hay que tener en consideración, con un marcado afán por la experimentación y la creación, a través de la explotación de diversas técnicas con la guitarra. Con 21 años, es un instrumentista que tiene en su currículum vitae actuaciones en cuatro continentes (más de 200 conciertos), apariciones televisivas y radiofónicas, así como haber logrado unos 140 premios musicales de diversa índole (por ejemplo, el primer premio en la Guitar Foundation of America Youth Solo Guitar Competition Senior Division en Los Ángeles; o el premio del público en el concurso de guitarra ‘Francisco Tárrega’ de Benicássim).

Demostró el enorme potencial que tiene este joven artista

viernes, 17 de mayo de 2013

Wim Mertens sirvió anoche uno de los platos fuertes del Festival de Música

El genial compositor deletitó a los numerosos asistentes al concierto
Entre una gran expectación, el afamado compositor belga Wim Mertens hizo anoche parada en el auditorio del Hospital de Santiago de Úbeda como parte de la gira que está realizando por España para presentar su último proyecto musical 'A Starry Wisdom'. Su actuación formó parte del XXV Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' que se desarrolla hasta el 15 de junio en la localidad Patrimonio de la Humanidad, siendo éste uno de los platos fuertes de su programación.
Mertens, que estuvo acompañado por Lode Vercampt (violoncello) y Dirk Descheemaeker (clarinete y saxofón), demostró durante dos horas que su capacidad interpretativa puede originar piezas complejas o canciones breves de gran belleza, unas veces con melodías rebuscadas y de consecutivos cambios tonales y otras veces a base de la simple repetición de una consecución de notas sobre las que él y sus músicos van haciendo variaciones rozando la improvisación.
El compositor belga se sentó al piano y acompañó algunas de las obras interpretadas con su característica voz aguda, dejando claro su virtuosismo y minuciosidad en un recital que evolucionó de menos a más y acabó apoteósico. Fue todo un lujo disfrutar de su presencia en Úbeda, que ya ha quedado grabada en el cuarto de siglo de historia del festival ubetense. Lógicamente, el numeroso público asistente supo premiarle con largos periodos de aplausos.

Lode Vercampt y Dirk Descheemaeker completan el trío musical

jueves, 16 de mayo de 2013

Experimentación y madurez, las expresiones que tratará de mostrar el joven Mircea Gogoncea en el Festival Internacional de Música y Danza

La calidad de todos los espectáculos que se generan en el XXV Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’ es más que evidente y en esta senda se pretende continuar. El próximo concierto llega de las manos virtuosas del solista rumano Mircea Gogoncea, a través de un concierto con entrada libre en el Museo Arqueológico de Úbeda. Este joven llega a la ciudad Patrimonio de la Humanidad tras alzarse con el segundo premio del Certamen Internacional de Guitarra Clásica ‘Andrés Segovia’ de La Herradura, que en sus bases establecía que el segundo galardonado tendría como una de las recompensas la posibilidad de ofrecer un recital en Úbeda.
Mircea Gogoncea es uno de los músicos talentos que hay que tener en consideración, con un marcado afán por la experimentación y la creación, a través de la explotación de diversas técnicas con la guitarra. Con la edad de 21 años, es un músico que tiene en su Currículum Vitae la participación de actuaciones en cuatro continentes a través de más de 200 conciertos, apariciones televisivas y radiofónicas, así como haber logrado unos 140 premios musicales de diversa índole (por ejemplo, el primer premio en la Guitar Foundation of America Youth Solo Guitar Competition Senior Division en Los Ángeles; o el premio del público en el concurso de guitarra ‘Francisco Tárrega’ de Benicàssim). Su ajetreada agenda profesional le lleva a Úbeda a través de un concierto en el que nos ofrece ‘Un viaje a través del mundo de la música’, en el que se empleará con una sonata de Paganini, dos de los movimientos de la primera de las sonatas de Bach, ‘Ocho Valses Poéticos’ de Enrique Granados, las melodías españolas de Joaquín Rodrigo, las seis ‘Variaciones sobre un tema de Scriabin’ de Alexandre Tansman, la ‘Danza del Altiplano’ de Leo Brouwer, y finalizará con su un homenaje a su maestro Joaquín Clerch.
El del viernes a partir de las ocho y media de la tarde será uno de los muchos conciertos que está realizando Mircea Gogoncea en el continente europeo, donde España es uno de sus lugares más visitados. Así, Úbeda recibe en el Museo Arqueológico a uno de los músicos con más potencial del mundo para gozar del arte de la guitarra.

miércoles, 15 de mayo de 2013

Wim Mertens & Trío llega a Úbeda a través de la heterogeneidad melódica en la música contemporánea

 
El tercer fin de semana del calendario propuesto para el XXV Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’, se adelanta un día para llevarnos al Centro Cultural del Hospital de Santiago un concierto con mucha experiencia en esto del arte musical. Hablamos del polifacético Wim Mertens, cuya capacidad interpretativa puede originar la composición de piezas complejas o canciones breves, a partir de su ensemble, el trío, el dúo o como solista.
Respecto al concierto de Úbeda, el compositor belga se sentará al piano y acompañará la función con una tonalidad de su voz aguda, Dirk Descheemaeker interpretará con el clarinete y el saxofón soprano, y Lode Vercampt estará al mando del violonchelo. El debut de Wim Mertens se fraguó en el 1980, año a partir del cual ha compuesto un amplio número de piezas en diferentes formatos, desde la simplicidad solista a la complejidad orquestal, pasando por instrumentales inusuales. Es por ello que a sus espaldas lleve publicados más de cincuenta álbumes (curiosamente el primero fue una composición electrónica para las máquinas de pinball), además de interpretar la musicalidad del séptimo arte, con entre otras, la banda sonora de ‘The Belly of an Arquitect’, o en el campo del teatro, con la composición de la música para ‘The Power of Theatrical Madness’.
Este será uno de los numerosísimos conciertos que Wim Mertens ha realizado por todo el mundo, ya sea como solista, en trío –como es el caso de Úbeda- o con su ensemble, subiéndose a los escenarios de Europa, de América del Norte y Central y de Japón. Ahora llega a Úbeda para continuar exprimiendo la experiencia que durante más de treinta años ha constituido en el panorama musical internacional.
Como hemos apuntado, el concierto se celebrará el jueves a partir de las ocho y media de la tarde en el Auditorio del Hospital de Santiago, con un precio de entrada de 25 euros. Nueva semana de espectáculos en un festival que celebra sus bodas de plata por todo lo alto, con la variedad y la heterogeneidad por bandera, siempre con el baluarte de la calidad de los artistas participantes.

lunes, 13 de mayo de 2013

El Auditorio del Hospital de Santiago se vistió con galas napolitanas del S.XVIII a través de I Turchini di Antonio Florio

Un espectáculo con tintes italianos
La manera de concluir el segundo fin de semana del ubetense Festival de Música y Danza se materializó a través de una propuesta en la que Úbeda se sumergió en los teatros napolitanos del Siglo XVIII. Los artistas encargados de realizar esta tarea fue I Turchini di Antonio Florio, respetando el programa con el que visitaban este rincón jiennense, sin realizar ninguna pausa. Un genial arte interpretativo con instrumentistas y cantantes especializados en el desarrollo del repertorio musical napolitano, dirigidos por el internacional Antonio Florio, admirando la práctica barroca.
La actuación de este conjunto fundado en el año 1987 gustó y mucho a los presentes, que pudieron disfrutar del programa titulado ‘Ángeles y Demonios’. El objetivo se consiguió, ya que introdujeron al Auditorio del antiguo Hospital de Santiago en un paraíso habitado por demonios, a través de una recreación del mundo operístico compuesto por la tragedia y la comedia salvaje. Precisamente esa conjugación de condiciones se mostraba en este espectáculo, donde se fusionaron en un mismo escenario a personajes cómicos y serios, castrados y prima donna. Entre otras, se interpretaron ‘Sinfonia in sol magg’ de Domenico Scarlatti, ‘Sinfonia dall´opera Partenope’ de Leonardo Vinci o Cantata in lingua napoletana Sto Paglietta Presuntuoso’ de Michelangiolo Faggioli. Al conductor de la obra Antonio Florio, le acompañaron la soprano Valentina Varriale y el tenor Giuseppe De Vittoria, para componer el conjunto conocido como Cappella della Pietà hasta el año 2010.
La ciudad Patrimonio de la Humanidad sigue en los meses primaverales de mayo y junio inundando de arte algunos de los rincones más señalados de Úbeda, de la mano de los artistas más señalados del panorama musical mundial.

El público disfrutó durante todo el concierto

domingo, 12 de mayo de 2013

Bailarines de los principales teatros del mundo dejaron sobre el teatro de SAFA un caudal de calidad y madurez


Las altas expectativas de la función que se vivía en la tarde de ayer en la ciudad de Úbeda se cumplieron con creces. En el teatro de SAFA se preparaban con sus ceñidas vestimentas una equipo de los mejores bailarines del planeta, que dejaron un lustroso espectáculo sobre este escenario. La gala de Ballet Clásico se dividió en dos actos –con cuatro obras cada uno-, con la finalidad de rezumar calidad y madurez interpretativa, a través de las técnicas más precisas de este estilo de ballet. Y así lo hicieron los ocho bailarines participantes.
Arrancaba la función con paso a dos cada obra, en el que los bailarines imprimieron estilos propios con el fiel respeto a las características más preciadas del mundo del ballet, con el uso de las puntas y los concisos movimientos, que en definitiva, simulaba un perfecto desafío a la ley de la gravedad. La agilidad y la fortaleza de estos líderes quedó estructurado a partir de los siguientes trabajos: ‘La Bayadere’, con Antonella Albano y Eris Nezha, del Ballet Scala de Milán; ‘Mio Eterno Verano’, con Cándida Sorrentino y Salvatore Manzo, del Ballet Teatro San Carlo Nápoles; ‘Muñecos’, con Venus Villa y Rolando Sarabia, del English National Ballet y Miami Ballet; ‘Diana y Acteón’, con Crystal Costa y Yat-Sen Chang, del English National Ballet; ‘El Corsario’, con Cándida Sorrentino y Salvatore Manzo; ‘El Lago de los Cisnes III Acto. El Cisne Negro’, con Antonella Albano y Eris Nezha; ‘Vals Para Dos’, con Crystal Costa y Yat-Sen Chang; y ‘Don Quijote’, con Venus Villa y Rolando Sarabia. Cada uno dejó constancia del nivel del teatro al que representaba, con una genial soltura a la hora de desarrollar su trabajo.
La gala de Ballet Clásico fue el cuarto espectáculo del XXV Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’, en lo que está siendo un fin de semana de lo más variado en la cita con la música y la danza. La primavera continúa viviéndose en la ciudad de los Cerros con el arte de los mejores artistas del panorama internacional.


sábado, 11 de mayo de 2013

I Turchini di Antonio Florio sumergirá al Festival de Música y Danza en los teatros napolitanos del S.XVIII


El segundo fin de semana de conciertos del XXV Festival de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’, se cierra con la actuación el domingo de I Turchini di Antonio Florio, o lo que es lo mismo el arte musical a través de instrumentistas y cantantes especializados en el desarrollo del repertorio musical napolitano de los siglos XVII y XVIII. Este conjunto fue fundado en el año 1987 por el actual director Antonio Florio, para crear una original manera interpretativa, con el fiel respeto hacia la práctica barroca.
A la ciudad Patrimonio de la Humanidad llegan para redescubrirnos la Ópera buffa y seria en los teatros napolitanos durante el siglo XVIII, con el programa titulado ‘Ángeles y Demonios’. Y es que Nápoles se conoce entre otras cosas por ser un paraíso habitado por demonios, debido a la recreación de un mundo sumergido en el entorno operístico, con una serie de señas de identidad a caballo entre la tragedia y la comedia salvaje. Precisamente esa conjugación de condiciones se muestra en este espectáculo, donde se fusionan en un mismo escenario a personajes cómicos y serios, castrados y prima donna. La representación arrancará a las ocho y media de la tarde del domingo en el Auditorio del Hospital de Santiago, en lo que a buen seguro, será un espectáculo melódico sin parangón, gracias a la experiencia de I Turchini di Antonio Florio.
Al genial Antonio Florio en la dirección, le acompañarán la soprano Valentina Varriale y el tenor Giuseppe De Vittoria, para componer el conjunto conocido como Cappella della Pietà hasta el año 2010. Un conjunto que se ha subido a los escenarios teatrales más importantes del mundo (Teatro di San Carlo, Palau de la Música de Barcelona o Berliner Philharmonie) y que ha sido participante de los principales festivales musicales europeos (Festival de Monteverdi, de Cremona, de Versalles o de Nancy).
Continúa el ciclo de conciertos en el vigésimo quinto Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’, con un repertorio de actuaciones muy variado que tendrá presencia en la ciudad renacentista hasta el próximo 15 de junio. Los fines de semana de Úbeda se visten de primavera musical gracias a la Asociación Amigos de la Música y el Ayuntamiento de Úbeda, con la colaboración inestimable del Ministerio de Cultura, la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Jaén y de las entidades públicas y privadas, que este año han realizado un importante esfuerzo para llevar adelante este festival.

Gagliano Quartett galopó en el Hospital de Santiago con un concierto completo y variado

Los miembros del Gagliano Quartett saludan al público
En un escenario inusual, pero con todos los alicientes para ser un éxito. El concierto del Gagliano Quartett se cocía en la tarde de ayer dentro de la sala ‘Pintor Elbo’ del Hospital de Santiago con un ambiente excelente para disfrutar de una genial actuación de este conjunto nacido en Berlín. Dos violines, una viola y un violonchelo trazaron un juego melódico para encandilar a los presentes, que abarrotaron el escenario preparado para la especial ocasión. La tercera actuación del año en el que el Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’ celebra sus bodas de plata, tuvo cuatro protagonistas pulidos en la Universidad de las Artes de Berlín y en la berlinesa Escuela Superior de Música ‘Hanns Eisler’.
A partir de las ocho y media de la tarde comenzaban los galopes de ‘El Jinete’ –de Josheph Haydn-, en el que se apreciaban los golpes en los movimientos primero y último, con el ritmo de los elementos de cuerda. Continuó la obra del compositor francés Henri Dutilleux, que nos sumergía en su particular visión de la noche con ‘Ainsi la nuit’. En tercer lugar el concierto el público apreció el cuarteto de Gideon Klein ‘Fantasie und Fuga für Streichquartett’. El espectáculo concluyó con el melancólico cuarteto que Felix Mendelssohn, compuso por la muerte de su hermana –y también compositora- Fanny.
Fue en definitiva, un cuarteto de lujo para abrir el segundo fin de semana del festival compuesto por una rica variedad interpretativa. El concierto, que tuvo entrada libre, fue un regalo del Goethe Institut al ubetense Festival Internacional de Música y Danza, con el patrocinio de la Fundación Yehudi Menuhin Live Music y la Fundación Ottilie-Selbach.

Gran acogida del público en la sala 'Pintor Elbo' del Hospital de Santiago

viernes, 10 de mayo de 2013

Lo más granado del ballet mundial llega a Úbeda el próximo sábado con el XXV Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’

Antonella Albano, del Ballet Scala de Milán
La primavera continúa viviéndose en Úbeda al compás del Festival Internacional de Música y Danza, que este año cumple 25 años. Hasta el momento, la presente edición ha registrado un elenco de propuestas musicales excepcionales, sin embargo el ballet regresa a los escenarios ubetenses, esta vez con los números uno de algunos teatros de trascendencia internacional. El espectáculo estará dividido en dos actos -con cuatro obras cada uno-, donde se podrá apreciar la calidad y la madurez coreográfica de sus protagonistas, así como la variedad técnica de los ballets participantes.
La representación, que se materializará en el teatro del centro educativo de la S.A.F.A. a partir de las ocho y media de la tarde del sábado, será un Ballet Clásico con paso a dos en cada obra, a través del protagonismo de una pareja que habitualmente realiza una entrada a la que seguirá el adagio, una variación de cada bailarín y una coda. La singularidad que pueden ofrecer los artistas que van a estar en Úbeda el próximo sábado, quedará estructurado a partir de los siguientes trabajos: en el primer acto ‘La Bayadere’, con Antonella Albano y Eris Nezha, del Ballet Scala de Milán; ‘Mio Eterno Verano’, con Cándida Sorrentino y Salvatore Manzo, del Ballet Teatro San Carlo Nápoles; ‘Muñecos’, con Venus Villa y Rolando Sarabia, del English National Ballet y Miami Ballet; ‘Diana y Acteón’, con Crystal Costa y Yat-Sen Chang, del English National Ballet; ya en segundo acto ‘El Corsario’, con Cándida Sorrentino y Salvatore Manzo; ‘El Lago de los Cisnes III Acto. El Cisne Negro’, con Antonella Albano y Eris Nezha; ‘Vals Para Dos’, con Crystal Costa y Yat-Sen Chang; y ‘Don Quijote’, con Venus Villa y Rolando Sarabia. Variedad en las técnicas de diversos rincones del globo terráqueo se mostrarán así en esta gala de música y danza, en lo que será uno de los platos fuertes de esta temporada.
Tal y como hemos comprobado en las anteriores actuaciones, se espera una amplia respuesta del público, que año tras año quiere estar presente en la veintena de actuaciones que se proponen desde la ciudad de los Cerros, más aún en estas bodas de plata, que se desarrollarán hasta el próximo 15 de junio, con el marco incomparable del entorno patrimonial ubetense.
El Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', miembro de la Asociación Europea de Festivales, está organizado por el Ayuntamiento ubetense y la Asociación Cultural Amigos de la Música y cuenta con el patrocinio y la colaboración del Ministerio de Cultura, la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Jaén y entidades públicas y privadas patrocinadoras.

jueves, 9 de mayo de 2013

Gagliano Quartett abre el segundo fin de semana de conciertos del XXV Festival Internacional de Música y Danza

Después de vivir la semana pasada dos conciertos de la talla de Arcángel y la Academia del Piaccere, en el que se fundió el flamenco con la música barroca, y Jerónimo Maeso, con una genial destreza al piano; este fin de semana el XXV Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’ arranca con Gagliano Quartett. Se trata de un grupo formado en 2006 y compuesto por Min Hee Lee y Sebastian Caspar, al violín; Tal Riva Theodorou, a la viola; y Johannes Köthke, al violonchelo. Un concierto que tendrá entrada libre y que se celebrará a partir de las ocho y media de la tarde del viernes en la Sala de Exposiciones ‘Pintor Elbo’ del Hospital de Santiago.
La particularidad de este espacio escénico otorgará una tonalidad especial al desarrollo del concierto, y más aún al primer cuarteto, de Joseph Haydn, denominado ‘El Jinete’, a través del cual se apreciará una batería de galopes de caballo en los movimientos primero y último, al ritmo que impriman los elementos de cuerda. Le seguirá la obra de Henri Dutilleux, compositor francés con una obra escueta pero con un gran matiz cualitativo, que esta vez nos sumerge en su particular visión de la noche con ‘Ainsi la nuit’. En tercer lugar el concierto llevará a la senda de Gideon Klein con el cuarteto ‘Fantasie und Fuga für Streichquartett’. Y el repertorio del Gagliano Quartett concluirá con el melancólico cuarteto que Felix Mendelssohn, compuso por la muerte de su hermana –y también compositora- Fanny.
Segundo fin de semana que arranca con una variada programación, con un escenario inusual y con una calidad interpretativa latente. Este concierto es un regalo del Goethe Institut al ubetense Festival Internacional de Música y Danza, con el patrocinio de la Fundación Yehudi Menuhin Live Music y la Fundación Ottilie-Selbach.

lunes, 6 de mayo de 2013

Concierto único e irrepetible del pianista ubetense Jerónimo Maesso

 

El segundo concierto del XXV Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' supuso el reencuentro con sus paisanos del pianista ubetense Jerónimo Maesso. Era una asignatura pendiente que tenía la localidad con este prestigioso músico afincado en Madrid. Aunque, en base a lo vivido en la noche del domingo en el auditorio del centro cultural Hospital de Santiago, la espera mereció la pena.
Maesso presentó su espectáculo 'El arte de la improvisación', que lleva ya algún tiempo funcionando muy bien en los más variados auditorios. Es un recital concebido por el intérprete y compositor en el que se generan y desarrollan diferentes formas de creación musical 'in situ', empleando para ello un piano y la participación decisiva de un público cada vez diferente, por lo que en cada ocasión nacen un puñado de músicas únicas e irrepetibles con niveles de expresividad y emoción que las convierten en pequeñas obras de arte.
Comenzó el recital con la 'Tocata y fuga' de Bach y unas variaciones jazzísticas del 'Take five' de Paul Desmond tan personales que hasta incluyeron algunos acordes muy reconocibles del 'Miserere' ubetense. En ese momento el respetable ya estaba dispuesto a lo que fuera, sobre todo a disfrutar. Su participación activa llegó cuando Maesso pidió colaboración a los presentes para ir seleccionando notas sobre las que ir improvisando. Primero a través de naipes ilustrados con el nombre de las siete notas musicales de la escala natural. Después con signos del zodiaco que correspondían a un mes, y éste a un número, y éste a una nota. Y luego incluso invitando a algunos asistentes a subir al escenario y pulsar aleatoriamente teclas de su piano.
Pero, para rizar más el rizo, también solicitó que de forma espontánea le plantearan diferentes géneros musicales con los que de nuevo ir improvisando. En esa parte llegó a sonar un tango arrebatador. Y hasta regaló una banda sonora creada en el instante a unas escenas de una película muda de Buster Keaton. Todo un arte el suyo. Fueron también memorables sobre el escenario el baile de Patricia Roldán, convirtiendo en movimiento los acordes de Maesso al piano, y la maravillosa voz de Mayte Tolmos cerrando una cita musical que difícilmente olvidarán quienes tuvieron la suerte de vivirla en primera persona. 


domingo, 5 de mayo de 2013

Arcángel y la Accademia del Piacere abrieron por todo lo alto el XXV Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda'


Arcángel, en pleno espectáculo

Anoche se vivió una apertura de lujo para celebrar las bodas de plata de uno de los eventos más atractivos del panorama cultural europeo: el Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda'. Concretamente, en el auditorio del Hospital de Santiago se contó con el gran espectáculo 'Las idas y las vueltas: músicas mestizas'. En esta propuesta, dos espíritus creativos como los de Fahmi Alqhai (viola de gamba) y Arcángel (cantaor flamenco) buscaron sendas inexploradas a través de la fecundación mutua de dos de los estilos musicales más fértiles: el flamenco y la música barroca colonial. Los acompañaron en ese periplo un plantel excepcional de músicos barrocos, miembros de la Accademia del Piacere, con la guitarra flamenca de Miguel Ángel Cortés y la percusión de Agustín Diassera.
Con esta degustación de alta cocina musical los asistentes se deleitaron con jácaras, canarios y chaconas, patrimonio común de la música popular y de la culta, guarachas de Céspedes que recordaron a tanguillos de Cádiz, marionas que olían a alegrías, fandangos de entonces y de ahora, seguiriyas con acordes de passacaglia... En definitiva, músicas que quedaron hace siglos por escrito y a las que se les dio vida con la intuición espontánea de os buenos músicos y el buen flamenco.
El Festival celebrará hasta el 15 de junio su 25 aniversario con el reconocimiento de todo el circuito europeo y español a través de una programación de excepción, coherente con las posibilidades económicas. Esta especial edición supone un motivo de orgullo para sus organizadores y revierte en una importante actividad económica para la ciudad.
Asistentes al concierto, momentos antes del comienzo

El Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', miembro de la Asociación Europea de Festivales, está organizado por el Ayuntamiento ubetense y la Asociación Cultural Amigos de la Música y cuenta con el patrocinio y la colaboración del Ministerio de Cultura, la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Jaén y entidades públicas y privadas patrocinadoras.

sábado, 4 de mayo de 2013

Jerónimo Maesso ofrecerá este domingo un concierto único e irrepetible en el marco del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda'

El primer fin de semana del XXV Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', que arranca esta noche con la actuación de Arcángel y la Accademia del Piacere, se completará mañana domingo con la actuación del pianista ubetense Jerónimo Maesso. Presentará su espectáculo 'El arte de la improvisación', que contará con la colaboración del bailarín Iván Barreto y la voz de Mayte Tolmos.
Se tratará de un concierto único que surgirá a partir del público asistente al auditorio del Hospital de Santiago, el cual intervendrá al seleccionar naipes ilustrados con el nombre de las siete notas musicales de la escala natural, y todo ello servirá de base para la improvisación. De esta forma, resulta totalmente diferente cada cita con este músico de reconocido prestigio en el panorama nacional que vuelve a su ciudad entre una gran espectación.
'El arte de la improvisación' lleva ya algún tiempo funcionando muy bien en los más variados auditorios. Es un recital concebido por Maesso en el que se generan y desarrollan diferentes formas de creación musical 'in situ', empleando para ello un piano y la participación decisiva de un público cada vez diferente, por lo que en cada ocasión nacen un puñado de músicas únicas e irrepetibles con niveles de expresividad y emoción que las convierten en pequeñas obras de arte.

El ubetense afincado en Madrid mantiene, desde hace muchos años, una fecunda relación con la danza, disciplina en la que ha dejado su impronta con la creación de numerosos ballets, trabajando con creadores como Víctor Ullate, Nacho Duato y Óscar Araiz, entre otros. Paseándose por diferentes estilos, también ha compuesto e interpretando diversas obras para cine, televisión, radio, publicidad, orquestas sinfónicas, espectáculos y grupos de cámara.
En la edición de 1999 de ARCO expuso la versión inicial de una forma nueva de música que él mismo llamó 'Polimúsica' y que consistía en la superposición de hasta tres formas de música diferentes en estilos, cronologías y texturas. Tras participar como pianista en el programa de televisión 'Fama, ¡a bailar!', en las clases de ballet que impartía Víctor Ullate Roche, continúa colaborando con el bailarín Ángel Corella e interviene cada domingo en el programa 'A vivir que son dos días' de la Cadena SER, presentado por Javier del Pino, creando mediante improvisación al piano la música incidental del espacio 'No me lo digas'.

Las imágenes de un cuarto de siglo al lado de los mejores artistas

Inauguración de la exposición del 25 aniversario del Festival
La celebración de una cita musical de la talla del Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’ da para mucho. Y resumirlo todo en una exposición es muy complicado. Precisamente desde la Asociación Amigos de la Música, han sabido sintetizar a la perfección algunos de los momentos claves de este cuarto de siglo ofreciendo lo mejor del panorama musical internacional. Los carteles de cada año y sus programas, fotografías, documentos importantes y una aportación especial del Diario Jaén a la exposición, componen esta macedonia de información visual, que estará presente en la sala Pintor Elbo del Hospital de Santiago hasta el próximo 15 de junio. De la misma manera, preside la muestra un cartel que recuerda que la actividad de la asociación cultural arrancaba en el año 1983, con lo que celebra también en el presente año su trigésimo cumpleaños. A la inauguración, que se desarrolló a las ocho y media de la tarde, acudió el alcalde de la ciudad, José Robles; el director del Festival, Antonio Sánchez Montoya; el autor del cartel de la presente edición, Manuel García Villacañas; así como miembros de la Asociación de Amigos de la Música, miembros de la corporación municipal, representantes de las firmas patrocinadoras y aficionados en general de un evento con una trayectoria señera.
Satisfacción generalizada pues, ante la organización de esta muestra que repasa 25 años al lado de artistas de reconocimiento mundial que han pasado por el escenario del auditorio del Hospital de Santiago.


Los medios de comunicación entrevistan al director del Festival y al alcalde de Úbeda

viernes, 3 de mayo de 2013

Arcángel y la Accademia del Piacere abrirán la edición número 25 del prestigioso ciclo musical ubetense


A partir de mañana sábado, la ciudad Patrimonio de la Humanidad volverá a convertirse en marco excepcional para uno de los eventos más atractivos del panorama cultural europeo: el Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda'. Un evento que este año celebra su 25 aniversario con las propuestas más interesantes, solistas de talla internacional y grandes orquestas en una programación que funde la música y la danza con la monumentalidad ubetense.
Habrá una apertura de lujo para celebrar estas bodas de plata. Concretamente, a partir de las ocho y media de la tarde se contará en el auditorio del Hospital de Santiago con el gran espectáculo 'Las idas y las vueltas: músicas mestizas'. En esta propuesta, dos espíritus creativos como los de Fahmi Alqhai (viola de gamba) y Arcángel (cantaor flamenco) buscan sendas inexploradas a través de la fecundación mutua de dos de los estilos musicales más fértiles: el flamenco y la música barroca colonial. Los acompañan en ese periplo un plantel excepcional de músicos barrocos, miembros de la Accademia del Piacere, con la guitarra flamenca de Miguel Ángel Cortés y la percusión de Agustín Diassera.
Con esta degustación de alta cocina musical los asistentes se deleitarán con jácaras, canarios y chaconas, patrimonio común de la música popular y de la culta, guarachas de Céspedes que recuerdan a tanguillos de Cádiz, marionas que huelen a alegrías, fandangos de entonces y de ahora, seguiriyas con acordes de passacaglia... En definitiva, músicas que quedaron hace siglos por escrito y a las que hoy se da vida con la intuición espontánea que traen los buenos músicos y el buen flamenco.
El Festival celebrará hasta el 15 de junio su 25 aniversario con el reconocimiento de todo el circuito europeo y español a través de una programación de excepción, coherente con las posibilidades económicas. Esta especial edición supone un motivo de orgullo para sus organizadores y revierte en una importante actividad económica para la ciudad.
El Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', miembro de la Asociación Europea de Festivales, está organizado por el Ayuntamiento ubetense y la Asociación Cultural Amigos de la Música y cuenta con el patrocinio y la colaboración del Ministerio de Cultura, la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Jaén y entidades públicas y privadas patrocinadoras.

Una exposición resume los 25 años de historia del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda'


Montserrat Caballé, una de las más prestigiosas figuras que han pasado por el Festival
 La mejor forma para celebrar unas bodas de plata. Como preámbulo a la apertura oficial de la vigésimo quinta edición del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', que tendrá lugar mañana sábado en el auditorio del Hospital de Santiago, hoy viernes tendrá lugar la inauguración de una completa exposición que resumirá los 25 años de historia de este evento cultural de primer orden, que lleva un cuarto de siglo poniendo a Úbeda en el punto de mira de melómanos de todo el país y, más recientemente, de toda Europa tras su inclusión en la Asociación Europea de Festivales.
La muestra, que abrirá sus puertas a las ocho y media de la tarde de hoy viernes en la sala Pintor Elbo del centro cultural y que permanecerá hasta la clausura del Festival prevista el 15 de junio, incluirá cartelería, programas, fotografías y otros documentos relevantes de las 25 ediciones de esta cita musical que tuvo su punto de partida en la primavera de 1989. Se podrá comprobar así su evolución, siempre ligada a la Asociación Cultural Amigos de la Música, que celebra este año su 30 aniversario y que en este proyecto musical siempre contó con la colaboración del Ayuntamiento.
Varias son las etapas que marcan la trayectoria del Festival. Los comienzos fueron de carácter más bien localista, con la actuación de 'músicos amigos' que se alternaban con algunos más experimentados. Por entonces ya se instituyó el premio anual 'Amigos de la Música' dedicado a personas o entidades cuya trayectoria artística hubiera favorecido la causa musical.
Un paso muy importante se dio a partir de la cuarta edición en la que participan famosos grupos de cámara y pianistas, aumentando también el lote de orquestas de gran formato. Desde entonces, Televisión Española grabó y difundió algunos conciertos, lo que sirvió de promoción a la ciudad y al propio Festival. Por esos años, también se incorporó a la programación el ballet clásico y la música escénica, y por primera vez acuden orquestas españolas al auditorio ubetense.
En las siguientes ediciones se programaron grandes estrellas del 'bel canto', como fue el caso de Teresa Berganza, Monserrat Caballé acompañada de su hija Montserrat Martí, Ainoha Arteta, Renata Scotto, Alfredo Kraus o José Carreras.

Michael Nyman en el Festival ubetense
El Festival también se fue abriendo a 'otras músicas' (jazz, folk, flamenco) y actuaron en Úbeda intérpretes de la talla de Chick Corea y Paco de Lucía, a los que más tarde se unirían Pedro Iturralde, Teté Montoliú, los flamencos Carmen Linares, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar o José Mercé. Y prosiguieron las grandes orquestas, con grandes directores y solistas.
A partir del año 1999 el Festival entró en una etapa que se podría calificar de más refinada, con programaciones dedicadas a distintos autores y periodos históricos, incrementándose los niveles de calidad e incorporándose ciclos muy concretos dentro de la programación general. Algunos de los nombres que sonaron entonces fueron los de Javier Perianes, Joaquín Achúcarro, Barbara Hendricks, María Bayo, las compañías de danza de Sara Baras y Antonio Canales, Pablo Milanés, Susanne Vega, Milladoiro o Los Sabandeños.
Las últimas ediciones han abundado en las grandes orquestas, aunque no han faltado nombres propios como los de Carlos Álvarez, Michael Nyman, Philip Glass, Ara Malikian, Jordi Savall, Diego El Cigala o Michel Camilo y Tomatito. Y paralelamente se ha estado llevando a cabo una Feria de la Música con actuaciones de formaciones de todo tipo, conciertos para escolares y exposiciones, así como conferencias a cargo de eminentes personalidades del mundo de la música.