viernes, 31 de mayo de 2013

Judith Jáuregui y José Sacristán hicieron un recorrido por la poesía de Machado


Golpe a golpe de piano, verso a verso de Machado, haciendo camino al andar a lo largo de una velada extraordinaria. La música y la poesía se entrelazaron anoche en el auditorio del centro cultural Hospital de Santiago en la que fue una de las propuestas con mayor sensibilidad de cuantas ha ofrecido hasta ahora el XXV Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda'. Los responsables fueron el actor José Sacristán y la pianista Judith Jáuregui, que unieron sus fuerzas para regalar a los presentes un recital poético envuelto en un concierto, o un concierto con forma de recital poético. Ambos formatos son igual de válidos. ¿No es la música poesía y la poesía música?
Ambos homenajearon al universal Antonio Machado con el espectáculo 'De los días azules a El Sol de la infancia'. Una propuesta en la que Sacristán emocionó mientras la música y la palabra recorrieron las diferentes etapas y estados de ánimo del poeta sevillano.
El talento de la joven pianista donostiarra, considerada una de las intérpretes de mayor proyección dentro del panorama actual, y el del veterano actor madrileño, tantas veces reconocido a lo largo de su prolífica trayectoria, se han unido para dar forma a un proyecto que se estrenó hace dos años en Bilbao y que se ha llevado por algunos de los principales escenarios de la geografía nacional.
Sacristán fue el encargado de realizar la selección de los poemas para la obra mientras que Jáuregui seleccionó las piezas musicales, que van del romanticismo al impresionismo, con composiciones de Brahms, Schumann, Debussy, Listz, Chopin, Villalobos y Federico Mompou. Sin desmerecer el papel del actor en la piel de Machado, anoche la parte musical resultó sublime, y así lo reconocieron todos los melómanos que no quisieron faltar a esta cita.
Durante el espectáculo se hizo un recorrido por la poesía de Machado a la inversa, es decir, comenzando en 'De los días azules al sol de la infancia' (uno de los últimos poemas de Machado escrito ya en su ocaso en la localidad francesa de Collioure, donde murió) y viajando hacia su Sevilla natal. De esta manera, se pasó de un Machado político a un Machado religioso o a uno que escribe del amor y de la muerte.
En cuanto a la música, la pianista donostiarra hizo la vez de un ángel, de una amiga que le acompaña y que le da la mano a lo largo de este camino. Por este motivo, la música elegida es a veces dramática, y otras esperanzadora o romántica, todo según van pidiendo los versos del poeta sevillano. En definitiva, un espectáculo sencillo, pero delicado, sutil y contundente.


La Orquesta de Córdoba regresa a Úbeda con un repertorio sinfónico en sintonía con la guitarra española

El 25 cumpleaños del Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’ se está celebrando con mucho entusiasmo por parte de la organización del mismo. Melodías de todo tipo resuenan durante los fines de semana del mes de mayo con la finalidad de imprimir calidad musical en todos y cada uno de los espectáculos propuestos. El próximo viernes será el turno de la Orquesta de Córdoba, un conjunto muy conocido por el Festival, ya que el pasado año recibió Medalla de Oro del certamen como “reconocimiento a su valía profesional y musical, al trabajo y la extraordinaria labor que han realizado a lo largo de sus veinte años, y al espíritu de colaboración con este Festival”.
Regresan así desde la ciudad califal con la intención de continuar haciendo historia en el ubetense Festival Internacional de Música y Danza, bajo la dirección de Lorenzo Ramos y con Jesús Pineda a la guitarra. El programa está compuesto por dos actos, donde en el primero se representará ‘La Oración del Torero’ de Joaquín Turina y ‘Concierto de Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo. La segunda parte continuará con sabor español, con ‘Sinfonía número 2 en Mi b M’ de Tomás Bretón. Esta asociación orquestal con la guitarra supone que la Orquesta de Córdoba sea, a nivel mundial, la formación musical que ha puesto en atriles más obras del repertorio orquestal existente para guitarra.
La Orquesta de Córdoba es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) y, en 1999, fue nominada por la Sociedad General de Autores (SGAE) y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE) como ‘Mejor Artista Clásico’ –junto a Victoria de los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Barcelona- al Premio de la Música. La importancia de este conjunto andaluz además le ha llevado a participar en los conciertos más trascendentes de España y parte de Europa, sobrepasando el millar de actuaciones desde su creación en el año 1992 (un consorcio entre la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba). Así, ha podido abordar un amplísimo repertorio sinfónico, desde el barroco hasta las composiciones actuales,  llegando a actuar al lado de artistas como Carmen Linares, Vicente Amigo, Miguel Ríos o agrupaciones como Medina Zahara y Ensamble Gurrufío. Con todo, ha llegado a publicar 37 grabaciones, entre Cd´s sencillos, dobles y triples.
Es un concierto que está fuera de abono, puesto que ha sido una incorporación de última hora, con lo que se ha tenido que modificar la programación de la presente edición. Se celebrará a partir de las ocho y media de la tarde en el Auditorio del Hospital de Santiago con un precio de 25 euros.

jueves, 30 de mayo de 2013

José Sacristán y Judith Jáuregui evocarán hoy en Úbeda la poesía de Antonio Machado

El piano y la poesía encontrarán hoy jueves su espacio en el XXV Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' con la actuación del actor José Sacristán acompañado por la pianista Judith Jáuregui. En el auditorio del Hospital de Santiago, a partir de las ocho y media de la tarde, ambos homenajearán al universal Antonio Machado con el espectáculo 'De los días azules a el sol de la infancia'. Una propuesta en la que Sacristán emociona mientras la música y la palabra recorren las diferentes etapas y estados de ánimo del poeta sevillano.
El talento de la joven pianista donostiarra y el del veterano actor madrileño se han unido para dar forma a un proyecto que se estrenó hace dos años en Bilbao y que se ha llevado por algunos de los principales escenarios de la geografía nacional. Sacristán fue el encargado de realizar la selección de los poemas para la obra mientras que Jáuregui seleccionó las piezas musicales.
Durante el espectáculo se hace un recorrido por la poesía de Machado a la inversa, es decir, comenzando en 'De los días azules al sol de la infancia' (uno de los últimos poemas de Machado escrito ya en su ocaso en la localidad francesa de Collioure, donde murió) y viajando hacia su Sevilla natal. De esta manera, se pasa de un Machado político a un Machado religioso o a uno que escribe del amor y de la muerte.
En cuanto a la música, la pianista donostiarra hace la vez de un ángel, de una amiga que le acompaña y que le da la mano a lo largo de este camino. Por este motivo, la música elegida es a veces dramática, y otras esperanzadora o romántica, todo según van pidiendo los versos del poeta sevillano. En definitiva, se trata de un espectáculo sencillo, pero delicado, sutil y contundente.

miércoles, 29 de mayo de 2013

Amigos de la Música entregará el sábado al Ayuntamiento su Medalla de Oro


Javier Perianes recibió el premio ubetense en la edición de 2011
La Asociación Amigos de la Música ya ha fijado la fecha para la entrega de la Medalla de Oro del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda'. Será el próximo sábado, día 1 de junio, en el transcurso del concierto que ofrecerá en el auditorio del Hospital de Santiago el pianista Javier Perianes (Premio Nacional de Música) junto con el Cuarteto Quiroga.
Este año, según se decidió por unanimidad en asamblea, la Medalla de Oro se entregará al Ayuntamiento de la localidad y, en representación de éste, a los cinco alcaldes que ha tenido la corporación durante el desarrollo del evento, que cumple este año 25 ediciones. Se trata de Arsenio Moreno Mendoza, Juan José Pérez Padilla, Juan Pizarro Navarrete, Marcelino Sánchez Ruiz y José Robles Valenzuela. Con ello se quiere reconocer el apoyo prestado en cada etapa del Consistorio para favorecer el crecimiento de este proyecto cultural que llega ahora a sumar un cuarto de siglo de historia.
Este 2013 también es especial para el colectivo, que a su vez cumple 30 años de vida, pues recibirá de manos del Ayuntamiento la Medalla de Oro de Úbeda por su labor en favor de la cultura y por haber colocado el evento ubetense a la altura de los grandes festivales que se celebran en España. En este caso, el reconocimiento se entregará al colectivo en el acto institucional que desarrollará el Consistorio con motivo del Día de la Constitución Española el día 6 de diciembre, igualmente en el auditorio del centro cultural.

lunes, 27 de mayo de 2013

Nueva cita con el piano de la mano de Ramón Grau Perales


En sus bodas de plata, el Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' está dando un merecido protagonismo al piano, como se pudo comprobar en los conciertos de Wim Mertens, el ubetense Jerónimo Maesso o Fabio Bidini acompañando a la Orquesta Robert Schumann Philharmonie. El pasado domingo se vivió otro claro ejemplo con Ramón Grau Perales. El intérprete ubetense, considerado como una de las jóvenes promesas más brillantes del piano dentro del ámbito nacional, demostró que en él se conjugan intuición innata para la música, sólida formación, muy buena técnica y disciplina a la hora de seguir aprendiendo y mejorando.
Fue la primera vez que protagonizó un concierto en Úbeda, y le hizo especial ilusión que fuera en el marco del Festival de Música. Lo de actuar en su ciudad natal le resultó «muy emocionante» y fue capaz de notar la energía. A cambio, el público disfrutó de un maravilloso recital, bastante complejo en la primera parte, que dejó claro el virtuosismo de este intérprete. Para la ocasión preparó un repertorio que incluyó la 'Sonata en Si menor' de Liszt, la 'Sonata núm. 4 op. 30' de Skriabin, 'El Pelele' de Granados, 'Triana' de la 'Suite Iberia' de Albéniz y la 'Danza núm. 1' de 'La vida breve' de Manuel de Falla.
Nacido en Úbeda en 1989, Ramón Grau Perales comenzó sus estudios en Algeciras (Cádiz), donde se trasladó su familia siendo él un niño. Terminó el grado medio de música en La Línea de la Concepción y el Bachillerato en el IES Kursaal de Algeciras. En 2011 finalizó con Matrícula de Honor los estudios de grado superior de música, en la especialidad de piano, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la cátedra de Ana Guijarro Malagón. Y durante el curso 2011-2012 realizó estudios de part-time de piano en la Universidad Ferenc Liszt de Budapest, con el profesor Jenö Jandó.
Ha realizado diversos cursos de perfeccionamiento musical y ha sido becado con una de las cinco cátedras en la especialidad de piano otorgadas por el Grupo Inmobiliario Calahorra, siendo su padrino Javier Perianes. Y también ha recibido clases magistrales de prestigiosos maestros, igualmente en música de cámara e interpretación histórica.
Por otro lado, ha ofrecido conciertos como solista, pianista acompañante y en grupos de cámara en diversos puntos del país y del extranjero, colaborando asimismo con alguna orquesta. También tiene en su haber un buen número de premios que, pese a su juventud, forman una larga lista. Y ha trabajado en diversas producciones escénicas de Madrid, como titular y en sustituciones, incluso haciendo sus pinitos como compositor.
Entre 2008 y 2011 trabajó como profesor de piano en la Escuela Municipal de Música de Perales de Tajuña, ejerciendo paralelamente la docencia en diversos colegios de Madrid durante el curso 2008-2009.
En la actualidad ocupa el cargo de profesor de piano y agrupaciones instrumentales en el Colegio Internacional SEK Ciudalcampo de Madrid, realiza introducciones a las representaciones de las producciones del Teatro de la Zarzuela de Madrid durante la temporada 2012-2013 y forma parte, como pianista, de la producción teatral 'Antígona' de Rubén Ochandiano, del Teatro Español.

domingo, 26 de mayo de 2013

Mágica velada musical en la Sinagoga del Agua


Concierto, que se ha disfrutado en doble sesión
El XXV Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' sigue dando momentos de gran nivel gracias a unos conciertos que están resultando de lo más completo. El cuarto fin de semana del evento musical ubetense reservó para la noche del sábado una velada fantástica.
Cuando solamente quedaba un minuto para las doce, comenzaba en la Sinagoga del Agua el concierto de Milo ke Mandarini (Peras y Mandarinas). Se pudo disfrutar de un estilo de música tradicional del Mediterráneo, a través de la combinación de canciones turcas y griegas con melodías sefardíes y piezas tradicionales castellanas, para mostrar, en definitiva, el vínculo que estas músicas han ido forjando y manteniendo durante siglos.
Y todo ello envuelto en ese halo mágico que se percibe nada más traspasar el umbral de la Sinagoga del Agua, espacio redescubierto en Úbeda, donde se ocuparon todas las sillas disponibles. Y entre el público asistente, un rabino llegado expresamente para conocer el lugar y disfrutar del recital.
Los responsables de esta maravilla fueron Carlos Ramírez e Isabel Martín, dos jóvenes amantes de la investigación, que tratan de viajar a diferentes países del Mediterráneo oriental para estudiar esta confluencia de melodías. Martín acompañó con su voz a la interpretación que Carlos Ramírez realizó con numerosos instrumentos populares (saz, rabab, zanfoña, mandolina, yayli tanbur, entre otros). Dado que para el recital se agotaron las localidades, se ha repetido hoy domingo a las seis y media de la tarde.


Andrea Pezzini realiza una introducción del concierto a los asistentes

viernes, 24 de mayo de 2013

Péter Kovàts dirige con maestría la Orquesta de Cámara Mendelssohn en otro punto importante del Festival

La Orquesta Cámara de Mendeslssohn, momentos antes de arrancar el concierto
Cuarto fin de semana de música y danza en la ciudad de los Cerros, que arrancaba en la tarde-noche del viernes con una velada que dejaba sonidos atractivos en el Auditorio del Hospital de Santiago. La perfecta sintonía entre un compendio de elementos de cuerda, funcionaron sin cesar para conseguir una envoltura musical inédita, personalizada a través de la dirección de Péter Kovàts. El resultado de la Orquesta Cámara Mendelssohn fue magistral y el público supo reconocerlo continuamente, con los aplausos que se sucedían entre obra y obra.
El estilo varió entre las entonaciones barrocas y contemporáneas, dividiéndose el espectáculo en dos actos. El primero comenzaba con ‘Danzas Antiguas y Arias, III Suite’ de Ottorino Respighi, para continuar con ‘Antiguas Danzas Húngaras del siglo XVII’ de Ferenz Farkas y finalizar con ‘Concierto para violín y cuerda en Do Mayor Hob Vlla: 1’ de Joseph Haydn. Para el segundo acto se representó ‘Serenata para cuerda en Mi mayor, op. 22’ de Dvorak, así como dos obras del compositor alemán Johannes Brahms: ‘Scherzo en Do mayor’ y ‘Danzas Húngaras’. Esta orquesta húngara llegaba a Úbeda después de completar varis giras por América y algunos rincones del continente europeo. Un éxito, donde Péter Kovàts supo conducir el concierto con todos los elementos de cuerda que conformaban la orquesta, seña de identidad de una de las mejores figuras del violín a nivel mundial.
Este ha sido el primero de los cuatro conciertos que se van a contemplar en el XXV Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’, en el cuarto fin de semana de su celebración. Magia y calidad, dos calificativos adecuados para describir lo que este rincón jiennense vuelve a vivir durante la estación primaveral.


Péter Kovàts ha completado una excelente velada