miércoles, 22 de noviembre de 2017

Ainhoa Arteta y La Fura dels Baus también celebrarán los treinta años del Festival de Música



Se añaden a las actuaciones ya anunciadas de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, la Orquesta Filarmónica de Málaga con Javier Perianes y el Ballet de Monterrey, así como a una noche flamenca con Carmen Linares, Arcángel y Marina Heredia


La soprano Ainhoa Arteta y La Fura dels Baus, que en su día fueron merecedores de la Medalla de Oro del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', volverán a formar parte del cartel de la prestigiosa cita cultural de la primavera ubetense. Será el próximo 2018, coincidiendo con el treinta aniversario del evento, según ha anunciado la Asociación Cultural Amigos de la Música.

Sus actuaciones se añaden a las ya anunciadas de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE (1 de junio), la Orquesta Filarmónica de Málaga con Javier Perianes (2 de junio) y el Ballet de Monterrey (9 de junio), así como al espectáculo flamenco 'Tempo de luz' con Carmen Linares, Arcángel y Marina Heredia (25 de mayo).

Ainhoa Arteta, que ya estuvo en el festival en 2003 y 2007, regresará a Úbeda junto al pianista Rubén Fernández Aguirre y la bailaora Pilar Astola para poner en escena el programa 'La voz y el poeta', un homenaje a Federico García Lorca con obras del propio autor granadino junto a composiciones de Antón García Abril, García Morante, García Leoz y Xavier Montsalvatge. El concierto se celebrará el día 7 de junio de 2018, en el auditorio del Hospital de Santiago.

Respecto a La Fura dels Baus, que clausuró el ciclo musical ubetense en 2016 con 'Carmina Burana', ofrecerá junto a la formación Divina Mysteria el espectáculo 'Free Bach 212', que durante la pasada edición del festival se tuvo que suspender por inclemencias meteorológicas. La danza, la música barroca, el flamenco y la música electrónica estarán presentes en esta propuesta multidisciplinar, bajo la dirección musical de Pavel Amilcar, Thor Jorgen y Miki Espuma. La cita será el día 16 de junio de 2018 en el teatro de Safa.

El Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’ cumplirá treinta años entre los meses de mayo y junio de 2018. Tres décadas que se celebrarán por todo lo alto con una programación especial, plagada de grandes acontecimientos culturales, de la que se vienen concretando avances para ir abriendo el apetito de música y danza. También para empezar a vender localidades, considerando que además pueden ser un magnífico regalo de cara a la Navidad, ya que regalando cultura siempre se acierta.

La venta de entradas se lleva a cabo en la taquilla del Hospital de Santiago, los lunes y martes de ocho de la tarde a nueve de la noche, y a través de la web del festival (www.festivaldeubeda.com).

viernes, 17 de noviembre de 2017

El Festival celebrará por todo lo alto su treinta cumpleaños



Ya se ha anunciado la presencia de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, la Orquesta Filarmónica de Málaga con Javier Perianes y el Ballet de Monterrey, así como una noche flamenca con Carmen Linares, Arcángel y Marina Heredia

El Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’ cumplirá treinta años entre los meses de mayo y junio de 2018. Tres décadas que se celebrarán por todo lo alto con una programación especial, plagada de grandes acontecimientos culturales, de la que ya se ha concretado un avance para ir abriendo el apetito de música y danza. También para empezar a vender localidades, considerando que además pueden ser un magnífico regalo de cara a la Navidad, ya que regalando cultura siempre se acierta.

En el acto de presentación de esta trigésima edición, que tuvo lugar en el Archivo Histórico Municipal, participaron la alcaldesa de Úbeda, Antonia Olivares, el diputado provincial de Cultura, Juan Ángel Perez, el presidente de la Asociación Amigos de la Música, Diego Martínez, y el director del Festival Internacional de Música y Danza, Antonio Sánchez Montoya.

Este último destacó la gran noche flamenca que tendrá lugar el 25 de mayo, en el Hospital de Santiago, a las nueve de la noche. Será con el espectáculo ‘Tempo de Luz’, único y singular, que contará con la presencia de Carmen Linares, Arcángel y Marina Heredia, tres artistas excepcionales que ofrecerán una pequeña muestra de la diversidad y versatilidad del flamenco, acompañados de la bailaora Ana Morales.

Otro de los grandes conciertos con los que se contará en la trigésima edición del festival estará protagonizado por la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE. Se desarrollará el 1 de junio, en el Hospital de Santiago, a las nueve de la noche. Y contará con el director Miguel Ángel Gómez-Martínez y la mezzosoprano Gerhild Romberguer. Sobre los atriles estará la Sinfonía número 3 de Gustav Mahler, una inmensa obra cuyos seis movimientos darán lugar a más de una hora de música con casi doscientas personas sobre el escenario, entre la orquesta, un coro femenino, una escolanía y una contralto.

Como destacó el director del festival, el autor compuso esta obra en función de unos subtítulos introductorios a cada movimiento, que revelan y sugieren una música refinada, tales como: 'El verano hace su entrada', 'Lo que dicen las flores', 'Lo que me dicen los animales del bosque', 'Lo que dice la noche', 'Lo que me dicen las campanas de la mañana' y 'Lo que me dice el amor'.

Al día siguiente, el 2 de junio, a las diez y cuarto de la noche en el Hospital de Santiago, será el turno de la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la dirección de Manuel Hernández Silva y con Javier Perianes al piano. Este concierto propone un monográfico dedicado al compositor alemán Johannes Brahms, integrado por el 'Concierto número uno para piano y orquesta' que será interpretado por Perianes, una gran obra de juventud llena de vida y color que requiere del solista una formidable técnica, y la cuarta de sus sinfonías, la gran obra maestra del compositor junto con el 'Réquiem Alemán', cuya singularidad más destacable es el cuarto de sus movimientos, que consiste en una 'passacaglia' con treinta variaciones y una coda.

En lo que a danza se refiere, en este avance se habló de la presencia del Ballet de Monterrey, que llevará a escena ‘El lago de los cisnes’ bajo la dirección de José Manuel Carreño, con coreografía de Luis Serrano, música de Tchaikovsky y vestuario de Marco Reyna. Una obra, sin duda, elevada a paradigma del ballet de todos los tiempos, de belleza y auténtico drama, perteneciente al auténtico ballet romántico y que revela la lucha del bien y el mal. Tendrá lugar el 9 de junio, en la plaza de toros de Úbeda, a las diez y cuarto de la noche.

La presentación del resto de la programación se prevé para las fiestas navideñas, con el propósito de difundir con más tiempo los espectáculos que engloba esta trigésima edición. Las personas interesadas en asistir a estos eventos podrán adquirir sus entradas a partir del mes de noviembre. Más adelante la organización detallará los puntos de venta en los que se podrán comprar. Respecto al cartel anunciador del festival, es obra de Gonzalo Galán.

Novedades

El presidente de la Asociación Amigos de la Música destacó que este año, como muestra de evolución, reinvención y adaptación a los nuevos tiempos y al público en general, el festival contará con algunas novedades que lo harán más atractivo. Así, dijo que se van a iniciar nuevos caminos. «Hay un camino que nos preocupa muchísimo, que es la conexión con la gente más joven», resaltó Martínez. Por esta razón, esta edición del festival va a introducir un sección bajo el nombre ‘Semana de las Músicas Urbanas’.

Pero en 2018, además, se intentará conectar la música con la gastronomía, concretamente con el aceite, producto estrella de la provincia. «Vamos a incorporar jornadas de música, gastronomía y aceite, e incluso se conectará con la moda», adelantó el presidente de Amigos de la Música. En definitiva, se trata de contemplar nuevos alicientes y nuevas colaboraciones para engrandecer, aún más, esta cita cultural de referencia a nivel nacional.

«Calidad y diversidad»

«Es de destacar que el festival lleve celebrándose treinta años de manera ininterrumpida. Pocas iniciativas en nuestro país han tenido o tienen esa trayectoria. Mientras que en época de crisis otros festivales desaparecían, el nuestro no sólo resistía, sino que crecía», expresó Olivares.

De igual modo, la alcaldesa subrayó que en estos años, desde la organización se ha apostado por la «calidad y diversidad» para los eventos que han formado parte de la programación, algo que ha hecho que se afiancen sus seguidores y se atraiga a nuevo público.

Por otro lado, expresó que la intención con este avance de programación es crear una expectación por parte del público y que la gente conozca algo de la programación. «Todos los que lo deseen podrán comprar las entradas anticipadamente, y pueden llegar a ser un magnífico regalo de Navidad», comentó.

Dijo además que el Ayuntamiento tiene que mostrar su satisfacción al ser parte importante del funcionamiento y crecimiento del propio festival. «Este evento, de relevancia, nos proyecta como capital cultural de la provincia y complementa una agenda de calidad junto a otras citas culturales desarrolladas en la ciudad», apostilló.

martes, 27 de junio de 2017

Clausura de Úbeda Soundtrack Festival tras seis grandes veladas de música de cine



Valoración positiva de la segunda edición de Úbeda Soundtrack Festival, cita dedicada a las bandas sonoras a modo de apéndice del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', que llegó a su fin tras toda una semana regalando un concierto diario. El público respaldó cada propuesta de la programación, en la que primó la calidad, viviéndose momentos de auténtico lujo.

Como broche de oro, en el auditorio del centro cultural Hospital de Santiago tuvo lugar un concierto monográfico sobre la obra de José Nieto, uno de los mejores compositores de España, Premio Nacional de Cinematografía en 2000 «por una fecunda trayectoria artística, que ha sabido unir con magisterio y virtuosismo la música, el teatro, el cine y la televisión».

Quien en sus inicios fuera batería de Los Pekenikes y que con el tiempo se especializó en el sector audiovisual, ha ganado seis premios Goya y ha sido nominado en otras cinco ocasiones más por la música de películas como 'La pasión turca', 'Carmen', 'Juana la loca', 'El perro del hortelano', 'El maestro de esgrima' o 'El bosque animado'.

El propio autor, que el pasado año ya participó en la primera edición del Úbeda Soundtrack Festival con 'El castillo interior', su música para la serie y la película sobre Santa Teresa, estuvo presente durante el recital. Y es que, antes del inicio, se le rindió un pequeño homenaje por parte de la organización, haciéndole entrega del segundo Premio Soundtrack Festival.

Antonio Fuentes Miranda, miembro de la Asociación Cultural Amigos de la Música, resumió la trayectoria de quien posiblemente sea el autor de bandas sonoras español más respetado por la crítica y por los aficionados. Y Antonio Sánchez Montoya, presidente del colectivo y director del festival, le entregó el galardón. Por su parte, José Nieto agradeció el premio y destacó el trabajo realizado por la Joven Orquesta Sinfónica de Granada, bajo la dirección de Gabriel Delgado y con la colaboración de la Orquesta de la Universidad de Granada, que protagonizó el posterior recital, integrado completamente por obras del compositor revisadas y adaptadas para la ocasión con arreglos inéditos.

Sonaron, por ejemplo, 'El caballero del dragón' o 'Le Privé', el tema principal de la serie de televisión 'Historias de Pepe Carvalho'. Y todo ello con una magnífica interpretación por parte de unos músicos tan jóvenes como preparados.

Marco incomparable

Dentro de la programación de Úbeda Soundtrack Festival fueron muy llamativos dos conciertos que se desarrollaron en la lonja del Hospital de Santiago, al aire libre, utilizando la fachada del monumental edificio como telón de fondo. Uno lo protagonizó la Agrupación Musical Ubetense dirigida por Rafael Martínez Redondo y destacó por el repertorio seleccionado, de auténtico lujo.

Las notas de conocidas bandas sonoras resonaron contra los centenarios muros del edificio renacentista, hoy convertido en centro cultural, y a la 'sombra' de sus dos torres, lo que dio lugar a estampas realmente bellas. Los asistentes, dispuestos en las sillas instaladas en la recién remodelada calle delantera del antiguo hospital, cortada al tráfico para la ocasión, gozaron así de las vistas, de una noche de lo más agradable y de las melodías de variadas composiciones creadas para la gran pantalla. Sonaron, por ejemplo, 'Superman' de John Williams, 'Misión Imposible' de Lalo Schifrin, 'Los Increíbles' de Michael Giacchino, 'Independence Day' de David Arnold, 'Forrest Gump' de Alan Silvestri, 'El Padrino' de Nino Rota o 'Cabaret' de John Kander. No faltó una selección de temas de Ennio Morricone y un guiño a la serie 'Juego de tronos'.

El otro recital celebrado en este emplazamiento corrió a cargo de Juan Pablo Gamarro, quien hiló al piano las notas de conocidas bandas sonoras, como el inolvidable tema central de 'Carros de fuego' que compusiera Vangelis o el de 'Memorias de África', y otras piezas que han aparecido en películas, como el inmortal tango 'Por una cabeza', 'My way' que popularizara Frank Sinatra e incluso 'Nessun dorma' de la ópera Turandot. Todo ello con un gran virtuosismo por parte de Gamarro.

Ese mismo día, previamente, en una de las salas del centro cultural tuvo lugar una conferencia sobre música de cine, impartida por Joaquín López González, profesor del Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada.

'Hamlet' y Juan Echanove

Por otro lado, como uno de los platos fuertes del Úbeda Soundtrack Festival, el auditorio del centro cultural Hospital de Santiago acogió un concierto de la Orquesta de Córdoba, que interpretó temas como la sinfonía nº 7 de Beethoven y presentó una obra de Dmitri Shostakóvich sobre la tragedia de Shakespeare ‘Hamlet’. Fue en esta parte en la que se contó sobre el escenario con la presencia del actor Juan Echanove, quien se encargó de declamar los textos del clásico 'shakesperiano', con edición y adaptación musical del magnífico director de orquesta Josep Vicent.

Momentos musicales inolvidables fueron el noble tema que se repite en el célebre monólogo del príncipe Hamlet, la presencia de contrabajos y metales para ilustrar la aparición del fantasma del padre del protagonista, y la secuencia del envenenamiento ante la mirada atónita de la madre de Hamlet, Gertrudis, y su tío Claudio, el asesino de su padre.

Coral

También se pudo disfrutar, en el Teatro Ideal Cinema, de un recorrido por las grandes obras de la música coral que han formado parte de la banda sonora de importantes películas. El concierto corrió a cargo de la Coral Polifónica de la Basílica de San Juan de Dios de Granada, dirigida por Juan Ignacio Rodrigo, que actuó junto al pianista Fernando Polo y con la participación del actor Antonio Leiva. Y supuso una magnífica introducción para el tema central en torno al que este año giró Úbeda Soundtrack Festival: el noventa aniversario del cine sonoro.

Utilizando proyecciones y con la narración del actor, representando el papel del cine y narrando en primera persona la historia de su vida, el espectáculo comenzó rememorando los antecedentes del séptimo arte y las primeras proyecciones hasta llegar a la primera película sonora: 'El cantor de jazz', estrenada en Estados Unidos el 4 de febrero de 1927.

A partir de ese hecho, que supuso toda una revolución, arrancó el recital repasando bandas sonoras de películas de todos los géneros que ya forman parte de la historia del cine, centrándose en obras de música coral. Sonaron así temas de cine histórico ('La misión'), bélico ('Platoon'), western ('La leyenda de la ciudad sin nombre'), de ciencia ficción ('Hijos de los hombres') o thriller ('El silencio de los corderos'). Un auténtico viaje por la historia del séptimo arte a través de imágenes, música e interpretación.

A capella

Asimismo, en el auditorio Hospital de Santiago, se materializó un recorrido por los principales estilos de la música moderna del siglo XX, como jazz, blues, soul, pop, rock, etcétera, gracias a ‘Sietemásuno’, un octeto vocal. El concierto, que resultó además muy divertido, se hizo con el instrumento más impresionante, la voz humana, que este grupo domina a la perfección cantando a capella. La cita tuvo además un matiz solidario, pues el dinero recaudado con las entradas se destinó a Cruz Roja Española de Jaén.







lunes, 19 de junio de 2017

Hoy arranca Úbeda Soundtrack Festival con recitales diarios durante esta semana



La segunda edición del evento dedicado a la música de cine incluirá un monográfico sobre el prestigioso compositor José Nieto y un concierto de la Orquesta de Córdoba en el que Juan Echanove participará como narrador


Tras la clausura oficial del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', fallida por la suspensión del espectáculo de La Fura dels Baus debido a la lluvia, queda una semana más de conciertos, aunque en este caso dedicados a la música de cine y enmarcados en la segunda edición de Úbeda Soundtrack Festival. Se desarrollará desde este lunes y hasta el próximo sábado, y este año toda la programación girará en torno al epígrafe ‘Historia de la Música de Cine: 90 años de cine sonoro’.

El concierto inaugural, que se celebrará este lunes 19 de junio, a las nueve de la noche en el Teatro Ideal Cinema, se centrará en la música coral en la gran pantalla y correrá a cargo de la Coral Polifónica de la Basílica de San Juan de Dios de Granada, dirigida por Juan Ignacio Rodríguez Herrera, junto al pianista Fernando Polo y el actor Tete Cobo. Un viaje a través de imágenes, música e interpretación que sorprenderá al espectador. La entrada será por invitación hasta completar aforo.

Un día más tarde, el martes 20, a las nueve de la noche y en el Hospital de Santiago, se desarrollará una conferencia sobre música de cine, impartida por Joaquín López González, profesor del Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada. Y posteriormente, alrededor de las diez, la lonja del centro cultural servirá de escenario para la actuación del pianista Juan Pablo Gamarro, quien interpretará versiones de bandas sonoras para piano, un instrumento muy vinculado a la historia del cine. La entrada será libre.

Para el miércoles 21 de junio, a las diez de la noche y de nuevo en el Hospital de Santiago, se se ha previsto un recorrido por los principales estilos de la música moderna del siglo XX, como jazz, blues, soul, pop, rock, etcétera, gracias a ‘Sietemásuno’, un octeto vocal. El concierto, que se anuncia divertido, se hará con el instrumento más impresionante: la voz humana. Y se cantará a capella. La entrada tendrá un coste de 5 euros y los beneficios irán destinados a Cruz Roja Española de Jaén.

En la recta final, el jueves 22, a la misma hora y en el mismo sitio, actuará la Orquesta de Córdoba, que interpretará temas como la sinfonía nº 7 de Beethoven y presentará una obra de Dmitri Shostakóvich sobre la tragedia de Shakespeare ‘Hamlet’. La adaptación musical correrá a cargo del magnífico director de orquesta Josep Vicent y los textos serán narrados por el actor Juan Echanove. La entrada tendrá un coste de 25 euros.

Y el viernes 23, con igual horario y recinto, tendrá lugar la actuación de la Agrupación Musical Ubetense, dirigida por Rafael Martínez Redondo, que interpretará grandes obras de la historia de la música de cine adaptadas a banda de música. La entrada será por invitación hasta completar aforo.

De esta forma, la clausura llegará el sábado 24 de junio, igualmente a las diez y en el Hospital de Santiago, con un concierto monográfico sobre la obra de José Nieto, uno de los mejores compositores de España, Premio Nacional de Cinematografía en 2000, ganador de seis premios Goya y nominado en otras cinco ocasiones más por la música de películas como 'La pasión turca', 'Carmen', 'Juana la loca', 'El perro del hortelano', 'El maestro de esgrima' o 'El bosque animado'.

Posiblemente sea el autor de bandas sonoras español más respetado por la crítica y por los aficionados, a quien se rendirá un pequeño homenaje haciéndole entrega del segundo Premio Soundtrack Festival. El recital correrá a cargo de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada, bajo la dirección de Gabriel Delgado. La entrada tendrá un coste de 15 euros.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del festival y en su página web (www.festivaldeubeda.com). Y las invitaciones para los conciertos gratuitos estarán disponibles en la taquilla, sita en el Hospital de Santiago.

Devolución de las entradas del espectáculo 'Free Bach 212' de La Fura dels Baus



Se realiza desde este lunes 19 de junio y hasta el lunes 3 de julio en la taquilla del Hospital de Santiago, de lunes a viernes y de siete de la tarde a nueve de la noche


Tras la suspensión por lluvia del espectáculo 'Free Bach 212' que iba a ofrecer La Fura dels Baus el pasado viernes en la plaza de toros de Úbeda, se informa que el importe de las entradas será devuelto desde este lunes 19 de junio y hasta el lunes 3 de julio. Será en la taquilla del Hospital de Santiago, de lunes a viernes y de siete de la tarde a nueve de la noche.

El dinero de las entradas que se adquirieron en taquilla será devuelto previa entrega de las mismas. Y el de las localidades adquiridas por internet, que son nominativas, será reintegrado al titular de las mismas, que deberá presentar su DNI. Quienes residan fuera de Úbeda o no puedan trasladarse a la taquilla, deberán remitir un correo electrónico con el mismo mail con el que las adquirieron (asociacioncam@gmail.com), indicando el número de cuenta donde desean que se les haga la devolución.

También se informa que si algún socio o espectador estuviera interesado en reinvertir el importe de la devolución en la compra de entradas para alguno de los conciertos enmarcados en el Úbeda Soundtrack Festival, que se celebrada entre hoy lunes y el próximo sábado, tendrá un descuento adicional de un 10%, aproximadamente.

Los dos recitales de esta cita dedicada a la música de cine en los que se cobrará entrada y en los que se aplicará este descuento especial serán los que ofrecerán la Orquesta de Córdoba con textos narrados por el actor Juan Echanove (25 euros), el jueves 22, y la Joven Orquesta Sinfónica de Granada con un monográfico de José Nieto (15 euros), el sábado 24.

Suspensión

La intensa lluvia caída a última hora de la tarde del pasado viernes obligó a suspender el espectáculo 'Free Bach 212' de La Fura dels Baus que se iba a desarrollar a partir de las diez y cuarto de la noche en la plaza de toros de Úbeda para clausurar el Festival Internacional de Música y Danza. El agua afectó a los equipos de proyección, parte fundamental del espectáculo, por lo que no hubo más remedio que optar por la suspensión.

Pedimos disculpas por las molestias que se hubieran podido ocasionar, pero las circunstancias obligaron a ir tomando decisiones sin margen de tiempo para avisar con mayor antelación. Y, sobre todo, lamentamos que el público no pudiera disfrutar de una propuesta de esta altura.

jueves, 15 de junio de 2017

La Fura dels Baus pondrá el broche de oro al Festival Internacional de Música y Danza de Úbeda




Ofrecerá su espectáculo 'Free Bach 212' que, como novedad, será retransmitido en directo para todo el mundo a través de internet

Tras el rotundo éxito obtenido el pasado año con su particular y espectacular versión de 'Carmina Burana', La Fura dels Baus volverá a la localidad para clausurar la vigésimo novena edición del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda'. Presentará su espectáculo 'Free Bach 212', una interpretación libre de la partitura original de la 'Cantata de los campesinos', de Johann Sebastian Bach, que mezcla lo burlesco, lo humorístico y la crítica social.

La cita será este viernes 16 de junio, a partir de las diez y cuarto de la noche, en la plaza de toros, por donde también han pasado este año la cantante israelí Noa y el Ballet Nacional de Cuba. Y de nuevo se espera la asistencia de público llegado desde toda la provincia y de otros puntos de la geografía nacional, que en muchos casos aprovechará para disfrutar de un fin de semana en Úbeda.

Con 'Free Bach 212', La Fura dels Baus hace una reinterpretación de la obra de Bach a partir de criterios históricos que le han permitido conocer cómo se interpretaba la música de la época. Aunque para transportar la obra en el tiempo y aportarle carácter actual los directores han mezclado el barroco con músicas electrónicas y flamenco, todo ello acompañado con proyecciones, escenografía y otros efectos.

Este trabajo, con dirección y guión de Miki Espuma y David Cid, cuenta también con la dirección musical de Pavel Amilcar, Thor Jorgen y el mismo Miki Espuma. Para su nueva experimentación, el grupo catalán ha dado participación al cuarteto de música barroca Divina Mysteria, que utiliza instrumentos originales, y a una cantaora de flamenco.

De esta forma, intervienen Mariola Membrives (cantaora), Eulalia Fantova (soprano), Juan Garcia Gomà (barítono), Pavel Amilcar (violín), Letizia Moros (viola), Thor Jorgen (violone) y Andrés Alberto Gómez (clavicémbalo). Y la danza la pone Miguel Ángel Serrano.

Paralelo a la música se proyecta el vídeo realizado por David Cid, cuya colección de imágenes hace función de un segundo elemento narrativo.

'Streaming'

Según ha anunciado la Asociación Cultural Amigos de la Música, organizadora del festival, el espectáculo será retransmitido en directo para todo el mundo a través de internet. De esta forma, aprovechando las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías, el ciclo musical ubetense suma el 'streaming' como un canal más de promoción y difusión de su programación.

Esta herramienta tecnológica y audiovisual es usada en diferentes formatos artísticos y el festival ubetense pretende incorporarla a su funcionamiento habitual para dar a su ciclo de conciertos una mayor dimensión internacional. De este modo, el 'Ciudad de Úbeda' se convierte en pionero en España a la hora de abrir su programación al mundo entero, situándose al nivel de los más prestigiosos festivales europeos.

La retransmisión será en abierto y tendrá el soporte de la empresa jiennense BluRecords, con lo que cualquier persona, desde el lugar más remoto, podrá disfrutar del espectáculo de La Fura dels Baus desde la web del festival (www.festivaldeubeda.com).

La compañía

La Fura dels Baus es una compañía en constante proceso de evolución que ha abordado, desde su fundación en 1979, retos innovadores en el ámbito de las artes escénicas. Sus espectáculos y sus acciones puntuales han causado un gran impacto tanto entre la crítica como entre el público internacional, y desde 'Accions' (1983), La Fura dels Baus ha llegado a ser considerado un grupo de culto por miles de seguidores en todo el mundo. El pasado año, aprovechando su presencia con 'Carmina Burana', se le entregó en Úbeda el Premio Nacional Amigos de la Música y la Medalla de Oro del festival.

miércoles, 14 de junio de 2017

Éxito de la Feria de la Música con el broche de oro de la 'Noche en Blanco'




Durante toda una semana se desarrollaron diferentes conciertos abiertos al gran público


Como todos los años, la Feria de la Música sirvió para abrir al gran público las actividades enmarcadas en la programación del XXIX Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda'. Y como viene ocurriendo desde hace algunas ediciones, su máximo exponente fue la 'Noche en Blanco' desarrollada junto a la 'Shopping Night' que organizó por cuarto año la Asociación Local de Comercio, Industria y Servicios (Alciser) propiciando la apertura de establecimientos hasta bien entrada la noche.

Comercio y cultura se dieron así la mano con el objetivo de potenciar un ambiente festivo y lúdico así como generar movimiento por las calles del Centro Comercial Abierto, atrayendo a clientes de toda la zona de influencia de Úbeda. Ubetenses y visitantes inundaron la zona centro de Úbeda para ir de compras, o simplemente para mirar productos, a un horario poco habitual, y para disfrutar de las propuestas musicales, algunas de ellas itinerantes, que tuvieron como escenario calles y plazas.

A nivel comercial permanecieron abiertos más de setenta establecimientos que repartieron papeletas para un posterior sorteo de regalos donados por los propios empresarios. Fueron tiendas de calles como Mesones, Obispo Cobos, plaza de Andalucía, las avenidas comerciales y Trinidad. Y en el apartado cultural, por ejemplo, para amantes del piano se repitió una curiosa actividad consistente en la colocación de un piano de cola en mitad de la calle (confluencia de Cronista Cazabán y Mesones), en el que todo el que lo deseó pudo demostrar su virtuosismo. Hubo grandes intérpretes.

También recorrieron las calles del centro comercial de la localidad diferentes formaciones y charangas que fueron rotando por distintos espacios urbanos. Y de la misma forma se contó con el saxofonista Alberto Navarrete. La jornada finalizó en la plaza de toros, donde se llevó a cabo una verbena que estuvo ambientada por Los Escarabajos, conocido grupo que rinde tributo a los míticos The Beatles. En este mismo lugar se celebró el sorteo de regalos mediante las papeletas obtenidas con las compras en los establecimientos comerciales.

'Memoria de la luz'

Pero la Feria de la Música fue mucho más, ya que se alargó durante toda una semana, proponiendo diferentes conciertos. Uno de los más destacados supuso la presentación de 'Memoria de la luz', una obra que es el resultado de parte del trabajo que ha realizado el músico ubetense José Javier Delgado Pulpillo como residente de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores.

El compositor, que apunta alto, vio un deseo cumplido al poder mostrar ante sus paisanos cómo suena la partitura a la que ha dedicado tanto tiempo y en la que ha volcado sus conocimientos en música y composición, así como grandes dosis de inspiración. El concierto corrió a cargo de la Camerata Capricho Español, integrada por músicos tan jóvenes como virtuosos.

'Memoria de la luz' es una suite musical para orquesta de cuerda, compuesta por una obertura y ocho piezas centrales. El conjunto está inspirado por las imágenes personales que Andalucía, sus paisajes, su historia, sus gentes… le suscitan al compositor. Cada una de las obras principales se corresponde con una de las ocho provincias andaluzas. Algunas tienen una estructura más clásica y otras están más tratadas como si fueran una banda sonora para cine.

En el proyecto, de carácter ecléctico, se fusionan diferentes estilos musicales, como el género cinematográfico en el que Delgado Pulpillo se ha formado y ha trabajado bastante, el jazz o la música vanguardista. El autor toma recursos compositivos de todos ellos para emprender una búsqueda reflexiva. Y el resultado es un reflejo de cómo el universo personal del ubetense es capaz de plasmarse en una partitura que, lejos de resultar localista, quiere conectarse con el mundo a través del lenguaje universal de la música.

Antes de su presentación en Úbeda, 'Memoria de la luz' se estrenó en Córdoba y también sonó en Sevilla. En los tres casos con un gran éxito. En el auditorio del Hospital de Santiago, el público, que llenó la sala, coincidió en señalar la musicalidad y la cantidad de matices de la obra, una auténtica banda sonora para Andalucía que, sin necesidad de echar mano de lo folclórico, retrata sobre el pentagrama la esencia de esta tierra.

Tras el concierto, entre sonoros aplausos, el autor subió al escenario a saludar, agradeciendo a todos la asistencia y aplaudiendo él también la magnífica interpretación ofrecida por la Camerata Capricho Español. Autor de la obra y director de la formación recibieron de la organización sendos ramos de flores por esta presentación en Úbeda.

Otros conciertos

La Feria de la Música también contó con el Conservatorio Profesional de Música 'María de Molina' de Úbeda que protagonizó dos conciertos, uno con su orquesta y banda de música y otro con los ganadores de su VII Concurso de Jóvenes Intérpretes. Y de la misma forma participó la Escuela Municipal de Música 'Joaquín Sabina' de la localidad, haciendo desfilar por el escenario a los alumnos de las diferentes disciplinas que imparte. Finalmente, actuó el pianista Ignacio Arrojo, quien interpretó a Soler, Haydn, Liszt y Albéniz y que estuvo en la Feria de la Música tras ganar el Certamen Intercentros de la Fundación Orfeo.





martes, 6 de junio de 2017

Comienza a funcionar 'La Academia' del Festival Internacional de Música y Danza



Contempla clases magistrales, mesas redondas, conciertos y el impulso del Premio de Interpretación del Festival de Úbeda
 

El pasado fin de semana arrancó 'La Academia' del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', una nueva iniciativa del evento musical que nace del trabajo en equipo con ArtMusic y que está dirigida al alumnado más brillante procedente de todo el mundo. El objetivo es dotar a la cita ubetense de un entorno académico que articule los mecanismos necesarios para generar formación y conocimiento y que sirva de nutriente esencial para futuras ediciones del festival.

Para ello se llevan a cabo clases magistrales, mesas redondas, conciertos y el impulso del Premio de Interpretación del Festival de Úbeda con el que se permitirá al participante más brillante de cada edición de 'La Academia' debutar artísticamente en la siguiente edición del ciclo de recitales así como en otros ciclos y festivales cercanos.

Los maestros de las clases magistrales son David Grimal, violín, que impartió sus conocimientos el pasado fin de semana; Alban Gerhardt, violonchelo, que intervendrá los días 10, 11 y 12 junio; y Domenico Codispoti, piano, que hará lo propio los días 16 y 17 de junio y que además se encarga de la coordinación artística. La dirección general recae en Esteban Ocaña y la coordinación técnica en Julie Vachon.

'La Academia' tiene como otra de sus finalidades que los maestros ofrezcan recitales en el marco del festival. El primero tuvo lugar en la noche del pasado domingo en el auditorio del Hospital de Santiago, con Grimal y Codispoti. Y el segundo será el próximo domingo, 11 de junio, con Gerhardt y Codispoti, en el mismo recinto a partir de las nueve de la noche, con entrada por invitación hasta completar aforo.

Para esta edición se ha decidido dedicarlos a la figura de Brahms, con lo que se escucharon sus tres sonatas para violín y piano en el primer recital y se escucharán sus dos sonatas para violonchelo y piano en el segundo, que además incluirá como complemento la VI suite para violonchelo solo de Bach.
 
 
 
 

lunes, 5 de junio de 2017

Lo mejor de la danza, una de las grandes bandas estadounidenses y un viaje en el tiempo con antiguos instrumentos




Éxito de la Luther College Concert Band, el dúo formado por Emilio Villalba y Sara Marina y el Ballet Nacional de Cuba, que se llevó la Medalla de Oro del Festival para Alicia Alonso


En su quinta semana de celebración, el XXIX Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' vivió uno de sus momentos álgidos en la noche del viernes con el espectáculo 'La magia de la danza' que ofreció en la plaza de toros el Ballet Nacional de Cuba. Toda una institución que dirige la gran Alicia Alonso y que encandiló al numeroso público asistente con selecciones de conocidos ballets.

Así, sobre el escenario se pudieron ver fragmentos de 'El lago de los cisnes', 'Giselle', 'Cascanueces', 'Coppélia', 'La bella durmiente del bosque' o 'Don Quijote'. Todo ello con una ejecución impecable gracias a la preparación de las bailarinas y bailarines que forman el elenco de este grupo de prestigio internacional. Resultó muy bello y emocionante y los aplausos brotaron entre el respetable de forma constante.

La propuesta ofreció la posibilidad de apreciar, en un solo espectáculo, la riqueza del desarrollo del ballet clásico acumulada en siglos, recogiendo importantes momentos del arte coreográfico del siglo XIX. Fueron rigurosas recreaciones, a las que se sumó una escena de la 'Sinfonía' de Gottschalk, un ejemplo de la coreografía cubana de los últimos tiempos.

El Ballet Nacional de Cuba participó en el Festival de Música y Danza dentro de la gira que viene realizando por España. Y fue la primera vez que se hizo un montaje de este tipo en Úbeda, lo que hizo a la organización optar por el coso de San Nicasio, ya que era inviable llevarlo a cabo en otro espacio escénico la ciudad ubetense.

Reconocimiento

Antes del inicio del espectáculo se hizo entrega del Premio Nacional Amigos de la Música y de la Medalla de Oro del Festival de Úbeda. En esta ocasión se concedió a Alicia Alonso, en su día primera bailarina y actualmente directora del Ballet Nacional de Cuba. Es la primera vez que este reconocimiento se otorga a alguien del ámbito de la danza clásica, destacándose su dilatada trayectoria, entrega y aportación a este arte. Alicia Alonso no pudo estar presente y recogieron la distinción dos componentes de su compañía. Tras unas palabras de José Fuentes y entre fuertes aplausos, la entrega corrió a cargo de Antonia Olivares, alcaldesa de Úbeda, y Antonio Sánchez Montoya, director del festival.

Una gran banda

Previamente, el jueves, en el auditorio del Hospital de Santiago se pudo disfrutar de la Luther College Concert Band, fundada en 1878 y que está considerada como una de las bandas universitarias más destacadas de Estados Unidos. Cada cuatro años suele realizar giras por Europa Occidental y Japón y este año ha llegado hasta España donde ha protagonizado conciertos en Madrid, Valencia, Cádiz y Úbeda.

El del festival ubetense fue el último, por lo que antes de comenzar los jóvenes músicos se reunieron para escuchar unas palabras de sus responsables. Resultó muy emocionante y brotaron muchas lágrimas, lo que demuestra que la experiencia de esta gira ha sido muy satisfactoria, tanto en lo musical como en lo personal.

El concierto fue de gran altura, teniendo al frente a su directora titular, Johan de Alburquerque, y con la participación de Lynne Hart como solista al saxofón. El programa incluyó cerca de una veintena de obras de variados estilos, desde clásico a bandas sonoras. En este apartado no faltó el tema central de 'Star Wars' cuando se celebra el cuarenta aniversario de la conocida saga cinematográfica. 

En la Sinagoga del Agua

Finalmente, el sábado, al filo de la media noche y para entrar con buen pie en los primeros minutos del domingo, Emilio Villalba y Sara Marina presentaron su espectáculo 'Machina Antiqua'. Ocurrió en la Sinagoga del Agua, un lugar especial que de un tiempo a esta parte viene reservando momentos mágicos para el Festival 'Ciudad de Úbeda'.

En este concierto los presentes hicieron un viaje sonoro por la Europa medieval, Al Ándalus y la música tradicional mediterránea, acompañados con 'máquinas' inventadas para perfeccionar el arte de la música. De esta forma, los protagonistas fueron los instrumentos, reproducciones de aquellos que sonaron hace siglos, los cuales sirvieron además para hilar historias en torno a ellos, los músicos que los tocaron y los artesanos que los construyeron. 

Citola, arpa, ravel, salterio, laúd, lira, vihuela y un largo etcétera, fueron algunos de los utilizados durante el recital, reconstruidos por violeros en base a muchas investigaciones y algunas pistas sobre su forma y funcionamiento encontradas en antiguos relieves de piedra o madera o en dibujos sobre pergamino. Y Emilio Villalba y Sara Marina los presentaron e hicieron sonar como lo hacen por toda la geografía española o con sus discos que ya son más de una decena.
 


 

jueves, 1 de junio de 2017

Nueva tanda de conciertos con la Luther College Concert Band, el Ballet Nacional de Cuba y el dúo formado por Emilio Villalba y Sara Marina



Esta semana arrancará también La Academia del Festival con clases magistrales y recitales

El XXIX Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' llega a su quinta semana de celebración y estrena el mes de junio con tres nuevos conciertos en tres espacios distintos dentro de la programación oficial y uno más enmarcado en La Academia, iniciativa que se ha puesto en marcha este año.

La primera cita tendrá lugar este jueves, 1 de junio, en el auditorio del Hospital de Santiago a partir de las nueve de la noche, y estará protagonizada por la Luther College Concert Band, fundada en 1878 y que está considerada como una de las bandas universitarias más destacadas de Estados Unidos. Cada cuatro años suele realizar giras por Europa Occidental y Japón y este año llega a España donde tiene previstos conciertos en Madrid, Valencia, Cádiz y Úbeda, todos al mando de su directora titular Johan de Alburquerque, y con Lynne Hart como solista al saxofón. El programa contempla cerca de una veintena de obras de variados estilos, desde clásico a bandas sonoras. El precio de la entrada es de 12 euros.

Respecto al viernes 2 de junio, en la plaza de toros a partir de las diez y cuarto de la noche, se podrá disfrutar de 'La magia de la danza' del Ballet Nacional de Cuba que dirige la gran Alicia Alonso, con selecciones de conocidos ballets como 'El lago de los cisnes', 'Giselle', 'Cascanueces', 'Coppélia', 'La bella durmiente del bosque' o 'Don Quijote'. La propuesta ofrece la posibilidad de apreciar, en un solo espectáculo, la riqueza del desarrollo del ballet clásico acumulada en siglos, recogiendo importantes momentos del arte coreográfico del siglo XIX. Son rigurosas recreaciones, a las que se sumará una escena de la 'Sinfonía' de Gottschalk, un ejemplo de la coreografía cubana de los últimos tiempos.

El Ballet Nacional de Cuba forma parte del Festival de Música y Danza dentro de su gira por España. Y será la primera vez que se haga un montaje de este tipo en Úbeda, lo que ha hecho optar por el coso de San Nicasio, ya que sería inviable llevarlo a cabo en alguno de los espacios escénicos de los que dispone la ciudad ubetense. Las entradas, según la ubicación, rondan entre los 20 y 30 euros.

El sábado 3 de junio, al filo de la media noche, a las doce menos cinco, el festival volverá a pasar por ese espacio tan especial que es la Sinagoga del Agua, donde actuarán Emilio Villalba y Sara Marina con 'Machina Antiqua'. En este concierto los presentes harán un viaje sonoro por la Europa medieval, Al Ándalus y la música tradicional mediterránea, acompañados con 'máquinas' inventadas para perfeccionar el arte de la música. Los protagonistas narrarán así pequeñas historias sobre la vida de los músicos y artesanos de estos instrumentos. La citola, arpa, ravel, salterio, laúd, lira, vihuela y un largo etcétera serán algunos de ellos, y Emilio y Sara los presentarán y harán sonar como lo hacen por toda la geografía española o con sus discos que ya son más de una decena. El precio de la entrada es de 12 euros.

La Academia

Esta semana arrancará además La Academia del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', que nace del trabajo en equipo con ArtMusic. El objetivo es dotar a la cita ubetense de un entorno académico que articule los mecanismos necesarios para generar formación y conocimiento y que sirva de nutriente esencial para futuras ediciones del festival. Para ello se llevarán a cabo clases magistrales, mesas redondas, conciertos y el impulso del Premio de Interpretación del Festival de Úbeda con el que se permitirá al participante más brillante de cada edición de La Academia debutar artísticamente en la siguiente edición del ciclo de recitales así como en otros ciclos y festivales cercanos.

Los maestros de las clases magistrales son David Grimal, violín (2, 3 y 4 de junio), Alban Gerhardt, violonchelo (10, 11 y 12 junio) y Domenico Codispoti, piano (16 y 17 de junio), quien además se encarga de la coordinación artística. La dirección general recae en Esteban Ocaña y la coordinación técnica en Julie Vachon.

La Academia tiene como otra de sus finalidades que los maestros ofrezcan recitales en el marco del Festival. El primero tendrá lugar este domingo 4 junio, con Grimal y Codispoti, y el segundo será el domingo 11 de junio, con Gerhardt y Codispoti, en ambos casos en el auditorio del Hospital de Santiago a partir de las nueve de la noche, con entrada por invitación hasta completar aforo. Para esta edición se ha decidido dedicarlos a la figura de Brahms, con lo que se escucharán sus tres sonatas para violín y piano en el primer recital y sus dos sonatas para violonchelo y piano en el segundo, que además incluirá como complemento la VI suite para violonchelo solo de Bach.



miércoles, 31 de mayo de 2017

Una voz, dos orquestas y tres escenarios



Noa, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Berkeley y la Orquesta de la Universidad de Granada protagonizaron el cuarto fin de semana de festival


El cuarto fin de semana del XXIX Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' resultó apoteósico gracias a una voz y dos orquestas que protagonizaron tres conciertos memorables en tres espacios diferentes.

El viernes, la plaza de toros se vistió de gala para recibir a la cantante israelí Noa, una de las voces internacionales con mayor carga de sensibilidad, cuya música, además, siempre ha cumplido la función de puente para acercar orillas. La artista encandiló al público ubetense durante un maravilloso concierto en el que cantó a la vida, a la paz y al amor con esa voz portentosa y plena de registros que le permite incrustar mil y un matices a cada tema.

Estuvo acompañada sobre el escenario por tres grandes músicos que dieron al recital una limpieza y una sonoridad de lujo. Se trató de Adam Ben Ezra al contrabajo y voz, Gadi Seri en la percusión y voz, y su inseparable colaborador y productor Gil Dor a la guitarra y voz. A este último lo conoció estudiando jazz y música contemporánea. Comenzaron a trabajar juntos en 1990 y desde entonces han ofrecido cientos de conciertos por todo el mundo, cosechando un gran éxito. Fruto de esa colaboración han surgido álbumes como 'Noa', 'Calling', 'Blue Touches Blue', 'Now' o 'Genes & Jeans'.

De varios de ellos rescató en Úbeda algunas canciones como la inolvidable 'Beautiful that way', melodía de la banda sonora de la película 'La vida es bella', con la que despidió el concierto. Aunque dio un protagonismo especial a los temas de su último álbum 'Love Medicine', con los que brilló. Sonaron así, por ejemplo, 'Nothing but a song', 'Shalom' (versión en hebreo de 'A paz' de Gilberto Gil) o 'You', que dedicó al ubetense Joaquín Sabina, con quien la grabó a dúo para el disco. Noa escribió esta canción para Sabina después de conocerlo en su casa de Madrid, donde se sorprendió por su personalidad, su poesía y su amor por los libros, algo que ambos comparten.

Durante el recital, Noa, que estuvo encantadora, también demostró su habilidad a la percusión y dejó de manifiesto que se mueve como pez en el agua en un tono acústico y jazzístico. Hasta se atrevió con el blues y con la música clásica pasada por el filtro de su voz, pues todo era posible junto a tan grandes músicos. Y para el apartado de bises reservó 'Es caprichoso el azar' de Joan Manuel Serrat, preciosa canción que ambos grabaron a dúo en 2002 para el disco 'Versos en la boca' de 'el noi del Poble-sec'.

Respecto al sábado, en el auditorio del Hospital de Santiago se pudo disfrutar de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Berkeley, que se encuentra entre las mejores formaciones universitarias de los Estados Unidos. Dirigida por David Milnes, ha consolidado su prestigio entre las principales instituciones culturales de San Francisco.

En Úbeda puso en atriles obras de compositores franceses, en concreto Claude Debussy y Héctor Berlioz, de quien destacó la 'Sinfonía fantástica', junto a dos obras de autores contemporáneos americanos, como Cyndy Cox y Amadeus Regucera, ambas de reciente estreno.

Y el domingo, el Teatro Ideal Cinema acogió la actuación de la Orquesta de la Universidad de Granada interpretando 'El Retablo de Maese Pedro' de Manuel de Falla, una propuesta escénica muy trabajada gracias a la implicación de más de 50 artistas, quienes dedicaron más de 500 horas de dibujo para las proyecciones.

El montaje ha sido producido por la Universidad de Granada (UGR), la Facultad de Bellas Artes, el Vicerrectorado de Extensión Universitaria, el Aula de Artes Escénicas, la Orquesta de la UGR, el Archivo Manuel de Falla y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, logrando un magnífico envoltorio para esta conocida obra del repertorio de falla.

La batuta la empuñó Gabriel Delgado y como solistas estuvieron la soprano Laura Sabatel, el tenor Ángel Luis Molina y el barítono Víctor Cruz. Además, para abrir boca, el recital incluyó el estreno absoluto de la obra 'Cancionero cervantino' de Juan Cruz Guevara, quien logra describir con música los diferentes estados de ánimo que afloran de poemas de Cervantes, utilizando para ello melodías que evocan la época del insigne escritor.



jueves, 25 de mayo de 2017

Noa, la Sinfónica de la Universidad de Berkeley y la Orquesta de la Universidad de Granada, para el cuarto fin de semana de festival



Los conciertos se celebrarán en la plaza de toros, el auditorio del Hospital de Santiago y el Teatro Ideal Cinema, respectivamente

Durante el cuarto fin de semana del XXIX Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' se servirá un completo menú musical que podrán degustar cientos de melómanos comensales que ya han adquirido sus localidades. Saciarán su apetito a base de tres propuestas muy diferentes pero que maridan perfectamente.

Como primer plato, este viernes 26 actuará la cantante israelí Noa (Tel-Aviv, 1969), una de las grandes voces internacionales. Será en la plaza de toros a partir de las diez de la noche y estará acompañada por tres grandes músicos, como son Adam Ben Ezra al contrabajo y voz, Gadi Seri en la percusión y voz, y su inseparable colaborador Gil Dor a la guitarra y voz, a quien conoció en la Rimon School estudiando jazz y música contemporánea.

Será una cita cultural de primer orden para la que se espera a público ya no sólo de la provincia y Andalucía, sino de toda España, donde la intérprete puede presumir de tener miles de fieles seguidores. Además, el de Úbeda será uno de los pocos conciertos que ofrecerá en el país en solitario antes de la gira que tiene previsto iniciar junto a Pasión Vega.

Los asistentes podrán disfrutar y recordar muchos de los temas que le han supuesto reconocimiento internacional, como 'Beautiful that way', y escuchar algunas canciones de su último álbum 'Love Medicine'. En su repertorio hay influencias de cantautores de los años 60 como Paul Simon, Joni Mitchell o Leonard Cohen. Estas sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces yemeníes de Noa y los antecedentes musicales de Gil Dor en el jazz, en la música clásica y en el mundo del rock, han hecho que su sonido sea único. La artista es además ferviente defensora del diálogo para la consecución de la paz entre israelíes y palestinos. Los precios de las entradas oscilan entre los 20 y los 30 uros.

Como segundo plato, el sábado 27, a partir de las nueve de la noche y en el auditorio del Hospital de Santiago, se podrá disfrutar de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Berkeley, que se encuentra entre las mejores formaciones universitarias de los Estados Unidos. Dirigida por David Milnes, ha consolidado su prestigio entre las principales instituciones culturales de San Francisco.

Interpreta repertorios variados desde el Barroco hasta la actualidad, habiendo tenido entre sus directores a Valery Gergiev, Gustavo Dudamel o Esa-Pekka Salonen. En Úbeda pondrá en atriles obras de compositores franceses, en concreto Claude Debussy y Héctor Berlioz, de quien destacará la 'Sinfonía fantástica', junto a dos obras de autores contemporáneos americanos, como Cyndy Cox y Amadeus Regucera, ambas de reciente estreno. El precio de la entrada es de 15 euros.

Para el postre, el domingo 28, en el Teatro Ideal Cinema a partir de las nueve de la noche, la Orquesta de la Universidad de Granada interpretará 'El Retablo de Maese Pedro' de Manuel de Falla, un trabajo que tiene detrás a más de 50 artistas, con más de 500 horas de dibujo para las proyecciones y con 32 personajes en 2D y 3D. El montaje ha sido producido por la Universidad de Granada (UGR), la Facultad de Bellas Artes, el Vicerrectorado de Extensión Universitaria, el Aula de Artes Escénicas, la Orquesta de la UGR, el Archivo Manuel de Falla y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

La batuta la empuñará Gabriel Delgado y como solistas estarán la soprano Laura Sabatel, el tenor Ángel Luis Molina y el barítono Luis Santana. Además, el recital incluirá el estreno absoluto de la obra 'Cancionero cervantino' de Juan Cruz Guevara, que toma poemas de Cervantes que hablan de amor, alegría o tristeza, lo que la música del autor describe en función de los diferentes estados de ánimo. El precio de la entrada es de 15 euros.

Las entradas están a la venta en la taquilla del centro cultural Hospital de Santiago, de lunes a viernes, entre las siete y media de la tarde y las nueve de la noche. Y los días de concierto en Artificis (calle Baja del Salvador) en horario comercial. Además, hay venta a través de internet (www.festivaldeubeda.com).



miércoles, 24 de mayo de 2017

Veladas musicales de lujo en el Hospital de Santiago y en Santo Domingo



El tercer fin de semana de festival incluyó nombres como Sergei Yerokhin, Europa Galante y el Trío Arriaga


El tercer fin de semana del XXIX Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' reservó tres citas muy diferentes pero igual de interesantes, lo cual supuso un gran atractivo para los aficionados que asistieron a los conciertos.

El viernes, en el auditorio del Hospital de Santiago, fue protagonista absoluto el piano durante un importante recital que corrió a cargo del intérprete ruso Sergei Yerokhin. Heredero de las mejores esencias de la escuela rusa, puede presumir de una técnica perfectamente adquirida, sensibilidad y sentimiento profundo. Así quedó patente con el programa interpretado, del más alto nivel por los cuatro compositores que lo integraron, Chopin, Brahms, Schumann y Rachmaninov, así como por las obras seleccionadas, de lo más selecto del repertorio de cada autor. El numeroso público asistente aplaudió tras un magnífica velada que fue todo un lujo para los amantes del piano.

En el mismo recinto, el sábado, fue el turno de Europa Galante, un excelente grupo italiano que, al mando de Fabio Biondi, interpreta las obras del Barroco haciendo hincapié en las maneras de aquella época. Los propios instrumentos que utilizan son antiguos o copias de aquéllos. Esta formación es bastante conocida por los asiduos del festival ubetense, pues ha participado en varias de sus ediciones. Para esta ocasión propuso un programa íntegramente dedicado a Antonio Vivaldi y, de nuevo, no defraudó.

Finalmente, el domingo, la iglesia de Santo Domingo acogió la última propuesta del tercer fin de semana del XXIX Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda'. Actuó el Trío Arriaga, compuesto por Juan Luis Gallego al violín, David Apellániz al violonchelo y Daniel Ligorio al piano. El trío con piano es una de las formaciones más comunes en música de cámara. Autores como Haydn, Mozart y, más aún, Beethoven, abren con sus tríos un camino que sirve de vehículo ideal para la sensibilidad romántica. Uno de los mejores ejemplos es el que escribió Franz Schubert, que dio comienzo al programa desarrollado el domingo. Incluyó igualmente el compuesto por Shostakovich.

El Trío Arriaga es un grupo español de músicos de reconocido prestigio. A pesar de su juventud, su trayectoria concertística les ha llevado a ofrecer recitales en los festivales más importantes. Y son igualmente valiosos sus proyectos discográficos con más de 25 álbumes, algunos para sellos tan destacados como Naxos o Sony.



viernes, 19 de mayo de 2017

Sergei Yerokhin, Europa Galante y el Trío Arriaga para el tercer fin de semana del Festival Internacional de Música y Danza



Llega el tercer fin de semana del XXIX Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', y con él, tres nuevas citas para los muchos aficionados que vienen respaldando la programación

En la primera de ellas, este viernes a partir de las nueve de la noche en el auditorio del Hospital de Santiago, será protagonista absoluto el piano durante un importante recital que correrá a cargo del intérprete ruso Sergei Yerokhin. Heredero de las mejores esencias de la escuela rusa, puede presumir de una técnica perfectamente adquirida, sensibilidad y sentimiento profundo. Su programa será del más alto nivel por los cuatro compositores que lo integran, Chopin, Brahms, Schumann y Rachmaninov, así como por las obras seleccionadas, que pertenecen a lo más selecto del repertorio de cada autor. La entrada será por invitación hasta completar aforo.

En el mismo recinto y horario, el sábado será el turno de Europa Galante, un excelente grupo italiano que, al mando de Fabio Biondi, interpreta las obras del Barroco haciendo hincapié en las maneras de aquella época. Los propios instrumentos son antiguos o copias de aquéllos. Esta formación es bastante conocida por los asiduos del festival ubetense, pues ha participado en varias de sus ediciones. Para esta ocasión propone un programa íntegramente dedicado a Antonio Vivaldi. La entrada se ha fijado en 20 euros.

La tercera y última propuesta del fin de semana, el domingo, supondrá un cambio de escenario, pues se desarrollará en la iglesia de Santo Domingo a partir de las nueve de la noche. Actuará el Trío Arriaga, compuesto por Juan Luis Gallego al violín, David Apellániz al violonchelo y Daniel Ligorio al piano. La entrada será por invitación hasta completar aforo.

El Trío Arriaga es un grupo español de músicos de reconocido prestigio. A pesar de su juventud, su trayectoria concertística les ha llevado a ofrecer recitales en los festivales más importantes. Y son igualmente valiosos sus proyectos discográficos con más de 25 álbumes, algunos para sellos tan destacados como Naxos o Sony.

El trío con piano es una de las formaciones más comunes en música de cámara. Autores como Haydn, Mozart y, más aún, Beethoven, abren con sus tríos un camino que sirve de vehículo ideal para la sensibilidad romántica. Uno de los mejores ejemplos es el que escribió Franz Schubert, que dará comienzo al programa anunciado para el domingo. Incluirá igualmente el compuesto por Shostakovich.

Las entradas están a la venta en la taquilla del centro cultural Hospital de Santiago, de lunes a viernes, entre las siete y media de la tarde y las nueve de la noche. Y los días de concierto en Artificis (calle Baja del Salvador) en horario comercial Además, hay venta a través de internet (www.festivaldeubeda.com).