La música de cine volverá a sonar durante la tercera edición de Úbeda Soundtrack Festival

Esta semana habrá conciertos en la plaza Vázquez de Molina, el patio de la Trinidad, el Palacio de Don Luis de la Cueva, la lonja del Hospital de Santiago y la calle Cronista Cazabán

Úbeda Soundtrack Festival, que desde hace dos años escenifica el reencuentro de Úbeda con la música de cine, celebrará su tercera edición esta semana, del 10 al 14 de julio. De su organización se encarga la Asociación Cultural Amigos de la Música que acaba de clausurar la trigésima edición de su Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda, y que, lejos de tomarse un respiro tras tanto trabajo o marcharse de vacaciones, sigue ofreciendo recitales diferentes y diferenciadores. En este caso porque tendrán lugar en distintos espacios abiertos de la ciudad abordando varios aspectos de las obras creadas para la gran pantalla o utilizadas en ella.

Cinco conciertos forman la programación y estarán protagonizados por dos grandes orquestas, una banda, un grupo y un solista. El festival arrancará el martes 10 con una proyección muy especial de la película muda 'Nosferatu, el vampiro' (1922) de Murnau, en la que las imágenes estarán acompañadas por el piano de Jordi Sabatés, rememorando la fórmula que se utilizaba antes de la llegada del cine sonoro, en la que la música era una herramienta necesaria para ayudar a seguir la narrativa de la película. La música ha sido compuesta por el propio intérprete. Y la cita será en el Palacio de Don Luis de la Cueva a las diez de la noche, con entrada libre hasta completar aforo.

Al día siguiente, el miércoles 11, será La Bandada de Mancini la que interpretará obras de uno de los más grandes compositores de jazz y de música para el cine del siglo XX: Henry Mancini. 'La Pantera Rosa', 'Desayuno con diamantes', 'El pájaro espino', 'Remington Steele', 'Días de vino y rosas', 'Charada' o 'El Guateque' son algunas de las películas que llevan música de este prestigioso autor y que sonarán en la lonja del Hospital de Santiago a las diez de la noche, con entrada libre.

El jueves 12, en la calle Cronista Cazabán, con la iglesia de San Isidoro al fondo, la Agrupación Musical Ubetense interpretará un variado programa de melodías cinematográficas adaptadas a banda de música, lo cual les da mucha fuerza. Sobre los atriles habrá obras de autores tan conocidos como John Williams, Ennio Morricone, James Horner, Michael Giacchino, Howard Shore o Hans Zimmer. Será a partir de las diez de la noche con entrada libre y de la dirección se encargará Rafael Martínez Redondo.

En la recta final, el viernes 13, en el patio del Colegio de la Trinidad, el público podrá disfrutar de una de las mejores formaciones musicales de la comunidad autónoma, la Orquesta Joven de Andalucía, que además tiene una estrecha relación con Úbeda pues fue en la ciudad donde inició su actividad con un primer encuentro en 1994 bajo la dirección del maestro Juan de Udaeta.

En esta ocasión estará dirigida por el gran oboísta y director, de proyección internacional, Lucas Macías, y presentará un programa de música clásica perteneciente a compositores europeos y que ha tenido una interesante presencia en distintos filmes: la obertura de 'Tannhäuser' de Wagner (que suena en 'La novia cadáver' o 'El curioso caso de Benjamin Button'), el preludio del primer acto de 'Tristán e Isolda' de Wagner (que suena en 'Un perro andaluz' o 'Excalibur') y la 'Sinfonía nº 5' de Mahler (que suena en 'Muerte en Venecia' de Visconti). Será a partir de las diez de la noche y la entrada tendrá un precio de 12 euros.

Por último, para cerrar Úbeda Soundtrack Festival por todo lo alto, el sábado 14 volverán a la ciudad la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga y el director Arturo Díez Boscovich, quien está teniendo una carrera fulgurante en el mundo de la dirección de música de cine, sinfónica y de musicales. En esta ocasión presentarán el programa 'La épica música de cine', con fragmentos de diversas bandas sonoras de películas muy famosas, como 'Star Wars', 'Lawrence de Arabia', 'La gran evasión', 'Braveheart', 'Conan el destructor', 'Regreso al futuro', 'Los siete magníficos' o 'ET el extraterrestre'.

Concluirá el recital con la obertura de '1812' de Chaikovsky, con la que termina la cinta 'V de vendetta'. Y para evocar el filme, habrá una sorpresa final que la organización no ha querido desvelar. La cita será igualmente en la plaza Vázquez de Molina, ante el Palacio de las Cadenas, a partir de las diez de la noche. Y el precio de la entrada será de 12 euros.

Las personas interesadas en asistir a alguno de los dos últimos recitales, los únicos que son de pago, podrán comprar sus entradas en la taquilla del Hospital de Santiago, de ocho de la tarde a nueve de la noche, o a través de la web de Amigos de la Música (www.festivaldeubeda.com).

Apuesta en julio

Úbeda Soundtrack Festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Úbeda, la Diputación Provincial y la Junta de Andalucía, tres administraciones que apuesta por dar contenido cultural al mes de julio, que es cuando se registran las peores cifras turísticas en la provincia. Con ello pretenden atraer a un mayor número de visitantes. Así, en el acto de presentación estuvieron presentes la alcaldesa de Úbeda, Antonia Olivares, la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Pilar Salazar, y el diputado de Cultura y Deportes, Juan Ángel Pérez, acompañados por el presidente de la Asociación Cultural Amigos de la Música, Diego Martínez.

La regidora ubetense destacó que se trata de un gran evento cultural cuya temática central es la música de cine, que se celebra en un mes en el que turismo sufre un claro descenso. Es por ello, añadió, que las administraciones están trabajando para desarrollar y apoyar iniciativas interesantes que sirvan de atractivo y excusa para visitar la ciudad.

Esta cita se suma a otras que se desarrollarán en Úbeda en julio, como Cinefan Festival o Level Ub, coincidiendo además con la campaña promocional por el quince aniversario de la declaración de Úbeda y Baeza como Patrimonio de la Humanidad, en la que establecimientos hoteleros, hosteleros, turísticos y artesanos ofrecerán una serie de descuentos a sus clientes durante todo el mes.

Antonia Olivares resaltó que, pese a la juventud de esta cita cultural, la programación Úbeda Soundtrack Festival es de gran calidad. «Conseguirá, además, sacar la música a la calle para que sea disfrutada por la ciudadanía», dijo, aludiendo a «espacios extraordinarios que permitirán que la música tome las calles».

Diego Martínez, por su parte, recordó que las bandas sonoras tienen una gran acogida entre el público y que la música es el alma del cine, mientras que Juan Ángel Pérez destacó que la provincia apuesta por el séptimo arte desde diferentes eventos, aunque faltaba uno dedicado a sus sonidos, algo que ya cubre Úbeda Soundtrack Festival. Finalmente, Pilar Salazar aseguró que, indiscutiblemente, julio es el mes de los festivales, un fenómeno que la provincia está aprovechando con importantes citas.

Por fin sonó la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE

Desarrolló anoche el concierto que tuvo que ser suspendido hace un mes por la lluvia

El patio central del Hospital de Santiago de Úbeda se vistió anoche de gala para recibir a la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, formación que regresó a a la ciudad después de que hace un mes la lluvia obligara a suspender su concierto enmarcado en la programación del Festival Internacional de Música y Danza ‘Ciudad de Úbeda’. Las gestiones de la Asociación Cultural Amigos de la Música, con Diego Martínez a la cabeza, hicieron posible este aplazamiento, gracias al cual los melómanos ubetenses pudieron disfrutar de una velada memorable. La espera mereció la pena. Aunque no hubo grabación para televisión como estaba previsto en la anterior ocasión.

Tras haber protagonizado conciertos históricos en ediciones anteriores, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE no podía dejar de actuar cuando se ha celebrado el treinta aniversario del festival ubetense. Y una vez más el numeroso público asistente, que abarrotó el recinto, vivió una noche que se recordará durante mucho tiempo.

Bajo la dirección de Miguel Ángel Gómez-Martínez y junto a la mezzosoprano María José Montiel y al Coro Infantil Elena Peinado, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE interpretó la Sinfonía número 3 de Gustav Mahler conocida como ‘El sueño de una mañana de verano’, una inmensa obra que superó los cien minutos de duración y que requirió la presencia en el escenario de casi doscientos intérpretes. Mahler la compuso en función de unos títulos introductorios de cada movimiento que revelan y sugieren el contenido de esta monumental música: ‘El verano hace su entrada’, ‘Lo que me dicen las flores del prado’, ‘Lo que me dicen los animales del bosque’, ‘Lo que me dice la noche (el hombre)’, ‘Lo que me dicen las campanas de la mañana (los ángeles)’ y ‘Lo que me dice el amor’.

El amor a la naturaleza, tan presente siempre en el gran compositor bohemio-austríaco, es hilo conductor de toda la sinfonía, que desemboca finalmente en un extenso adagio que expresa la glorificación de toda criatura viviente.

El director titular de la orquesta, Miguel Ángel Gómez-Martínez, recibió hace un mes, antes de la suspensión de este mismo concierto, el Premio Nacional ‘Amigos de la Música’ que todos los años otorga la organización del festival ubetense a personas que han contribuido con su trayectoria al engrandecimiento de la música o la danza.

El Festival de Música y Danza de Úbeda explora nuevos caminos en su recta final

Martirio, Soleá Morente con Antonio Arias y Napoleón Solo, Kepa Junkera y La Fura dels Baus son los nombres propios de la quinta y última semana

El trigésimo Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' encara su recta final con una última semana de conciertos, la quinta, en la que quiere dar signos de evolución, reinvención y adaptación a los nuevos tiempos y al público en general, iniciando nuevos caminos para que todo el mundo y todos los gustos se vean representados. Se desarrollará así el ciclo que se ha venido a denominar 'Músicas urbanas', en esta ocasión con tres proyectos con los que se busca ver cómo respiran esos nuevos espectadores que la organización desea incorporar a un festival con tres décadas de historia. Y a todo ello se añadirá, como cierre de lujo, el espectáculo 'Free Bach 212' de La Fura dels Baus que el pasado año no se pudo celebrar debido a la lluvia.

En lo que se refiere a las 'Músicas urbanas', se contemplan tres recitales para martes, miércoles y jueves, en todos los casos a las diez de la noche y en el auditorio del Hospital de Santiago. No será en el patio del centro cultural, tal y como se había anunciado, para evitar riesgos relacionados con las condiciones meteorológicas.

Martirio

El martes 12 de junio actuará Martirio, acompañada al piano por Jesús Lavilla y repasando, al igual que el festival ubetense, sus treinta años de trayectoria. La imagen enigmática y sofisticada es la tarjeta de presentación de esta artista viva, siempre curiosa, moderna y vanguardista, que ha desarrollado una carrera ejemplar, llegando a ser un referente de la música española. Durante tres décadas de carrera ha renovado la copla española, dotándola de la universalidad que merece y librándola de ataduras del pasado. Se ha sumergido en el flamenco, en el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero, el pop, el rock e incluso las sevillanas, nadando muy adentro para regalarnos su esencia.

Soleá Morente

El miércoles 13 llegará Soleá Morente junto a Antonio Arias (Lagartija Nick) y Napoleón Solo, fusionando ese flamenco moderno que practica la menor de los Morente y el pop rock electrónico y guitarrístico de sus acompañantes. Todo surgió con un tema. Emergió como por encantamiento 'Ya no solo te veo a ti' y eso resultaría ser el embrión de 'Ole lorelei', el último álbum de Soleá, una colección de pequeñas joyas (y joyas no tan pequeñas) a medio camino entre la elegancia pop y la espontaneidad flamenca. Fue la culminación de una colaboración pospuesta durante años, la de Soleá Morente con Alonso Díaz (Napoleón Solo). El resultado deslumbró a ambos, la hija del mito del cante y la figura emergente del indie granadino. En esta ocasión se les sumará en el escenario Antonio Arias, colaborador en varias ocasiones de ambos.

Kepa Junkera

Y el jueves 14 será el turno de Kepa Junkera, uno de los músicos más internacionales del País Vasco, maestro indiscutible de la trikitixa (acordeón diatónico de botones de origen italiano y que se usa desde el siglo XIX en el País Vasco), al que ya se le tenía ganas por estos cerros. Lo que Carlos Núñez es a la gaita, Kepa Junkera es a la trikitixa. Un renovador de los sonidos tradicionales de su tierra aunque ha creado una música sin fronteras, mezclada con los aromas, ritmos y colores de otros lugares y otras culturas. Sus espectáculos en directo están cargados de energía, ritmo y vitalidad. Ha realizado giras por muchos países de Europa, Norteamérica, Argentina, Chile, Brasil y Japón, entre otros. Es destacable su labor docente en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) llevando tanto a la música tradicional vasca como a sus instrumentos a un nuevo espacio más acorde con los tiempos que corren.

Fiesta de la Música

Respecto al viernes 15, aunque la Noche en Blanco combinada con la Shopping Night de Alciser se ha aplazado hasta el viernes 22 al coincidir con el partido de la Selección Española, se mantendrán algunas actividades de la XI Fiesta de la Música. A las siete y media de la tarde, partiendo desde el Hospital de Santiago, recorrerá las calles del centro La Dinamo, un espectáculo de funky sobre ruedas en el que todos los músicos van en bicicleta, pedaleando y tocando en directo. Y las ocho y media de la tarde, en el auditorio del Hospital de Santiago, habrá un concierto conmemorativo del décimo aniversario del Conservatorio Profesional de Música 'María de Molina' de Úbeda.

Clausura

La clausura oficial del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' llegará el sábado 16 de junio, en el teatro de Safa a las nueve de la noche, con La Fura dels Baus, que ya cerró el ciclo musical ubetense en 2016 con 'Carmina Burana'. En este caso ofrecerá junto a la formación Divina Mysteria el espectáculo 'Free Bach 212', que en la pasada edición del festival se tuvo que suspender por inclemencias meteorológicas. La danza, la música barroca, el flamenco y la música electrónica estarán presentes en esta propuesta multidisciplinar, bajo la dirección musical de Pavel Amilcar, Thor Jorgen y Miki Espuma, quien firma además l guión y la dirección junto a David Cid.

Se trata de una interpretación libre de la partitura original de la 'Cantata de los campesinos', de Johann Sebastian Bach, que mezcla lo burlesco, lo humorístico y la crítica social. Esta reinterpretación se hace a partir de criterios históricos que han permitido conocer cómo se tocaba la música de la época. Aunque para transportar la obra en el tiempo y aportarle carácter actual los directores han mezclado el barroco con músicas electrónicas y flamenco, todo ello acompañado con proyecciones, escenografía y otros efectos.

Para esta nueva experimentación, La Fura dels Baus ha dado participación al cuarteto de música barroca Divina Mysteria, que utiliza instrumentos originales, y a una cantaora de flamenco. Paralelo a la música se proyecta el vídeo realizado por David Cid, cuya colección de imágenes hace función de un segundo elemento narrativo.

Algunos coletazos

Tras la clausura oficial, quedarán algunos coletazos del festival, surgidos por ciertos cambios de planes de última hora. Por un lado, la Noche en Blanco con actividades musicales y de animación en la calle, además de verbena, todo ello combinado con la Shopping Night de Alciser, no se celebrará este viernes 15 al coincidir con el partido de la Selección Española, aplazándose hasta el viernes siguiente, 22 de junio. Y por otro lado, el jueves 5 de julio se desarrollará el concierto de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE que no pudo celebrarse el pasado 1 de junio debido a la lluvia.

Citas culturales de altura con grandes nombre propios del canto, la danza, la música, el flamenco y la interpretación

Ainhoa Arteta, Carmen Linares, Marina Heredia, Arcángel, el Ballet de Monterrey o Juan Echanove estuvieron en la cuarta semana del trigésimo Festival Internacional de Música y Danza

Ainhoa Arteta con Rubén Fernández Aguirre y Pilar Astola, Carmen Linares con Marina Heredia y Arcángel, Rolanda Ginkute con Vadim Gladkov, el Ballet de Monterrey, y Juan Echanove con Azumi Nishizawa, fueron los nombres propios de la cuarta semana del trigésimo Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', que ya encara su recta final.

Arrancó esta nueva tanda de espectáculos el jueves, en el auditorio del Hospital de Santiago, con la soprano Ainhoa Arteta, que ya estuvo en el festival en 2003 y 2007. Regresó a Úbeda junto al pianista Rubén Fernández Aguirre, uno de los mejores instrumentistas de acompañamiento, y la bailaora Pilar Astola para poner en escena el programa 'La voz y el poeta', un homenaje a Federico García Lorca con obras del propio autor granadino como hilo conductor del repertorio junto a composiciones de Antón García Abril, García Morante, García Leoz y Xavier Montsalvatge.

Fue un espectáculo singular en el que el público, que abarrotó la sala, pudo disfrutar de una fusión entre música, danza y literatura en torno al universo creativo de Lorca, dos días después de celebrarse el 120 aniversario de su nacimiento. Todo ello con la voz de Ainhoa Arteta como protagonista, una artista que ha demostrado sus amplias inquietudes y versatilidad, abriéndose a repertorios más allá de los puramente encorsetados en el 'bel canto' (tras un par de discos con versiones de pop ahora anda metida en un espectáculo dedicado a Leonard Bernstein para celebrar el centenario de su nacimiento). Los aplausos resonaron en un auditorio que volvió a rendirse a su talento.

Flamenco multiplicado por tres

Si individualmente son unos auténticos maestros del cante, juntos son capaces de armar la mayor de las fiestas flamencas. El viernes lo consiguieron en Úbeda. Carmen Linares, Arcángel y Marina Heredia se subieron al escenario de un abarrotado auditorio del Hospital de Santiago para presentar 'Tempo de luz', un espectáculo único, como sus tres protagonistas, que sirvió para dar una pequeña muestra de la diversidad y versatilidad de este arte considerado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

El trigésimo Festival 'Ciudad de Úbeda' hizo así su habitual guiño a un género que goza de numerosos aficionados en la localidad y sus alrededores. Aunque, tratándose de tamaños artistas, en este caso fue mucho más que un simple gesto. No obstante, la propuesta gustó tanto al sector más entendido como a los menos acostumbrados a abrir sus oídos al cante, pues está pensada para recorrer una amplia variedad de palos, sin detenerse en los más complejos y recreándose en los más festeros.

Los tres protagonistas de la velada dejaron patente por qué se encuentran entre los mejores cantaores del momento, cada uno a su modo. Carmen Linares con su voz llena de matices y musicalidad que llega a lo más hondo, desbordante de un estilo muy personal y ampliamente versátil. Arcángel con su gran creatividad, su profundo conocimiento y respeto de la raíz de lo jondo combinado con un interés incesante por encontrar nuevos caminos; quizá el más arriesgado del trío, y también quizá quien tenga el mejor fraseo del flamenco actual. Y Marina Heredia, que es dulzura y desgarro, buen gusto y matices, música sin géneros ni etiquetas; es jondura exquisita, historia y futuro, modernidad rabiosa y presente espléndido.

La velada resultó preciosa. Arrancó con los tres cantaores marcando el compás a golpe de nudillo sobre la mesa. En ese momento el auditorio ya estaba entregado por completo a la magia de 'Tempo de luz'. Después los tres artistas se fueron alternando. También los cantes: toná, alegrías, mirabrás, seguiriyas o fandangos a tres voces, éxito asegurado sonando además la voz de un onubense. Y fuera de lo clásico hubo incluso algo de copla y alguna versión.

Gran parte de la calidad del espectáculo fue responsabilidad del grupo acompañante, que también tuvo sus momentos de protagonismo. Las guitarras de Miguel Ángel Cortés y José Quevedo 'Bola' sonaron a gloria, junto a la percusión de Agustín Diassera. Y Ana Morales inundó con su baile el escenario en cada aparición, en una conjunción perfecta de los modos de otros tiempos y las formas más actuales. En torno a ella se montó la fiesta final por bulerías.

Matinal de violín y piano

Respecto a la mañana del sábado, en el Palacio Anguís de Medinilla y dentro de 'Las matinales del Festival', actuó la violinista lituana Rolanda Ginkute, presente en Úbeda por haber sido ganadora del XVI Certamen Intercentros Melómano de la Fundación Orfeo 2017 y en base a la apuesta de la cita ubetense por los jóvenes valores. Estudió en la Escuela Superior de Música y Danza de Colonia (Alemania) y en la actualidad disfruta de una beca de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Tuvo su debut a la edad de 5 años y, dos años más tarde, recibió su primer premio en el Concurso Internacional de Violín en París.

Desde entonces ha obtenido numerosos premios en concursos nacionales e internacionales. Actuó junto al pianista Vadim Gladkov y con un interesante y muy bello programa que permitió admirar las innegables condiciones de esta joven violinista. Sonaron obras de Mozart, Strauss, Ysaye y Waxman.

'El lago de los cisnes'

Y por la noche, el Festival Internacional de Música y Danza cubrió con creces la cuota de la segunda de las artes a las que se dedica con la presencia del Ballet de Monterrey (México). La prestigiosa compañía, que bebe de la escuela cubana, llevó a escena 'El lago de los cisnes', montaje que por primera vez se pudo ver completo en la localidad, con introducción, nudo y desenlace, un hecho no tan habitual como pudiera parecer pues normalmente solo es posible disfrutar de algunas de su partes en grandes galas dedicadas a las obras universales de la danza clásica.

La función tuvo lugar en la plaza de toros en presencia de un numeroso público que suele respaldar este tipo de espectáculos, convirtiendo en éxito cada cita con la danza del festival. Con dirección de José Manuel Carreño y coreografía de Luis Serrano sobre la original de Marius Petipa y Lev Ivanov, el amplio elenco de bailarines y bailarinas puso movimiento a la música de Tchaikovsky, luciendo vestuario de Marco Reyna y mostrando una calidad técnica impresionante, digna de esta compañía. Se materializó así una magnífica velada que vino a engrandecer aún más esta edición tan especial del 'Ciudad de Úbeda'.

Los presentes disfrutaron de la versión completa de una obra, sin duda, elevada a paradigma del ballet de todos los tiempos, de belleza y auténtico drama, perteneciente al genuino ballet romántico y que revela la lucha del bien y el mal. Basada en un cuento de hadas alemán, es una historia de amor, engaño y sacrificio, que exigió los máximos estándares técnicos y artísticos para los bailarines del elenco.

Voz, piano y Lorca

Cerrando la cuarta semana de Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', que ya se adentra en su recta final, el Teatro Ideal Cinema recibió el domingo a un dúo de auténtico lujo, el formado por la pianista Azumi Nishizawa y el actor Juan Echanove. Ambos fusionaron sus respectivos talentos en un espectáculo singular con el que el numeroso público asistente pudo disfrutar de una mezcla entre música, interpretación y literatura en torno al universo creativo de Federico García Lorca, solo unos días después de celebrarse el 120 aniversario de su nacimiento.

Ella, virtuosa y vinculada a la música española en sus propuestas artísticas, y él, uno de los grandes actores que ha dado la historia del cine y el teatro en nuestro país, se adentraron con la propuesta 'Federico en la memoria - La noche amarilla' en las más bellas páginas de la música de Falla, Granados, Ravel, Debussy, Gershwin y Mompou y en los textos más íntimos del poeta granadino.

Resultaron especialmente emotivos, por su hondura y trascendentalismo, los versos de 'Poeta en Nueva York' intercalados, por ejemplo, con 'Rhapsody in blue' de Gershwin al piano. Por voz de Echanove sonaron, entre otros poemas, el bello 'Oda a Walt Whitman', el musical 'Pequeño vals vienés' y el desconcertante y social 'Nueva York (oficina y denuncia)'. Y no faltaron 'Balada triste' o, del 'Romancero gitano', 'Romance del emplazado' y 'Romance sonámbulo' con su celebérrimo «verde que te quiero verde».

Un bellísimo espectáculo de sentimientos, emociones, sonidos, palabras... y también de silencios, rotos al final por una cerrada ovación que reconoció la sensibilidad de Nishizawa y Echanove y su acierto al recopilar unas obras que siguen plenamente vigentes.

El concierto de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE se celebrará el 5 de julio

Casi doscientos intérpretes sobre el escenario darán forma a la Sinfonía número 3 de Gustav Mahler conocida como 'El sueño de una mañana de verano'

El concierto de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE que no pudo celebrarse el pasado 1 de junio debido a la lluvia se aplazará finalmente al próximo día 5 de julio, jueves, en el patio del Hospital de Santiago a las diez y cuarto de la noche. Gracias a su buena disposición, la prestigiosa formación, bajo la dirección del Maestro Gómez Martínez, cumplirá así su compromiso con el trigésimo Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' y con los melómanos que esperaban este grandioso recital que había despertado mucha expectación.


La cita cultural se sumará además a los actos conmemorativos del 15 aniversario de la declaración de Úbeda y Baeza como Patrimonio de la Humanidad (3 de julio de 2003) que se desarrollarán con más fuerza durante toda esa semana. Han dado así sus frutos las gestiones que ha venido realizando la organización del festival desde el mismo momento en el que se produjo la suspensión. Lo que no se sabe aún es si el espectáculo podrá ser grabado por Radio Clásica y 'Los conciertos de La 2' como estaba previsto, algo en lo que aún se está trabajando y dependerá de la disponibilidad de equipo técnico y unidades móviles.


Tal y como estaba previsto, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE iba interpretará la Sinfonía número 3 de Gustav Mahler conocida como 'El sueño de una mañana de verano'. La única diferencia es que no se contará con la mezzosoprano Gerhild Romberger, que en esta ocasión será sustituida por la talentosa María José Montiel. Asimismo participará el Coro Infantil 'Elena Peinado'. Habrá momentos en los que pisen el escenario casi doscientos intérpretes.

Entradas

Las entradas adquiridas para el concierto del día 1 de junio serán válidas para esta nueva fecha, en los mismos asientos que en ellas se indican. Y quienes no puedan o quieran asistir tienen la opción de solicitar la devolución del importe de sus localidades entre los días 11 y 22 de junio, en la taquilla del Hospital de Santiago, en horario de siete y media de la tarde a nueve de la noche, previa presentación de la entrada original.

En el caso de que compraran las entradas a través de la página web y si no pueden desplazarse a la taquilla, podrán solicitar su devolución mediante correo electrónico (asociacioncam@gmail.com) dentro del plazo indicado, adjuntando fichero con las localidades en pdf e indicando el número de cuenta en el que se deberá hacer la transferencia del importe. Hay además disponibles varios teléfonos de información (953 750 842,  953 791 686 y 635 490 710) en horario de siete y media de la tarde a nueve de la noche.


La Asociación Cultural Amigos de la Música, organizadora del Festival 'Ciudad de Úbeda', ha agradecido a la Orquesta y Coros de RTVE y al Coro Infantil 'Elena Peinado' su disposición y colaboración para que este concierto pueda, por fin, celebrarse en la localidad. Agradecimiento que hace extensivo al Ayuntamiento ubetense por su «extraordinaria colaboración» en beneficio del festival.

Canto, flamenco, ballet y violín con recuerdos a Lorca durante la cuarta semana del Festival de Música y Danza

Ainhoa Arteta, Carmen Linares, Marina Heredia, Arcángel, el Ballet de Monterrey, Juan Echanove o Azumi Nishizawa son algunos de los nombres propios de la nueva tanda de espectáculos

Más conciertos que días. Cinco citas integran la cuarta semana del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', que se concentra en cuatro jornadas, como viene siendo habitual, concretamente las que van del jueves al domingo. Presentan además nombres de gran altura artística: Ainhoa Arteta con Rubén Fernández Aguirre y Pilar Astola, Carmen Linares con Marina Heredia y Arcángel, Rolanda Ginkute con Vadim Gladkov, el Ballet de Monterrey, y Juan Echanove con Azumi Nishizawa.

Arrancará esta nueva tanda de espectáculos el jueves 7 de junio, a las nueve de la noche en el auditorio del Hospital de Santiago, con la soprano Ainhoa Arteta, que ya estuvo en el festival en 2003 y 2007. Regresará a Úbeda junto al pianista Rubén Fernández Aguirre, uno de los mejores instrumentistas de acompañamiento, y la bailaora Pilar Astola para poner en escena el programa 'La voz y el poeta', un homenaje a Federico García Lorca con obras del propio autor granadino como hilo conductor del repertorio junto a composiciones de Antón García Abril, García Morante, García Leoz y Xavier Montsalvatge. Un espectáculo singular en el que se podrá disfrutar de una fusión entre música, danza y literatura.

Un día más tarde, el viernes 8, a la misma hora y en el mismo recinto, se desarrollará una gran velada en la que el Festival se vestirá de flamenco. Será con el espectáculo ‘Tempo de Luz’, único y singular, que contará con la presencia de Carmen Linares, Arcángel y Marina Heredia, tres artistas excepcionales que ofrecerán una pequeña muestra de la diversidad y versatilidad del flamenco, acompañados de la bailaora Ana Morales y de los guitarristas Miguel Ángel Cortés y José Quevedo 'Bola'. Abarcará desde el cante de raíz hasta las propuestas más innovadoras.

El sábado 9 de junio habrá doblete. A las doce y media de la tarde, en el Palacio Anguís de Medinilla y dentro de 'Las matinales del Festival', actuará la violinista lituana Rolanda Ginkute, presente en Úbeda por haber sido ganadora del XVI Certamen Intercentros Melómano de la Fundación Orfeo 2017 y en base a la apuesta de la cita ubetense por los jóvenes valores. Estudió en la Escuela Superior de Música y Danza de Colonia (Alemania) y en la actualidad disfruta de una beca de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Tuvo su debut a la edad de 5 años y, dos años más tarde, recibió su primer premio en el Concurso Internacional de Violín en París. Desde entonces ha obtenido numerosos premios en concursos nacionales e internacionales. Comparecerá junto al pianista Vadim Gladkov y con un interesante y muy bello programa que permitirá admirar las innegables condiciones de esta joven violinista.

Respecto a la noche, a partir de las diez y cuarto en la plaza de toros y poniendo la nota de danza al Festival, se contará con la presencia del Ballet de Monterrey (México). La prestigiosa compañía, que bebe de la escuela cubana, llevará a escena ‘El lago de los cisnes’ bajo la dirección de José Manuel Carreño, con coreografía de Luis Serrano sobre la original de Marius Petipa y Lev Ivanov, música de Tchaikovsky y vestuario de Marco Reyna. Una obra, sin duda, elevada a paradigma del ballet de todos los tiempos, de belleza y auténtico drama, perteneciente al auténtico ballet romántico y que revela la lucha del bien y el mal. Basada en un cuento de hadas alemán, es una historia de amor, engaño y sacrificio, que exige los máximos estándares técnicos y artísticos para los bailarines del elenco.

La cuarta semana de Festival concluirá el domingo, a las nueve de la noche y en el marco de la iglesia de San Lorenzo, con un dúo de auténtico lujo, el formado por la pianista Azumi Nishizawa y el actor Juan Echanove. Ella, vinculada a la música española en sus propuestas artísticas, y él, uno de los grandes actores que ha dado la historia del cine y el teatro en nuestro país, se adentrarán con la propuesta 'Federico en la memoria - La noche amarilla' en las más bellas páginas de la música de Falla, Granados, Ravel, Debussy y Mompou y en los textos más íntimos del poeta García Lorca. Un bellísimo espectáculo de sentimientos, emociones, sonidos, palabras... y también de silencios.

Tres grandes emociones y una desilusión en la tercera semana del Festival de Música

La Filarmónica de Málaga y Thomas Quasthoff ayudaron a quitar el mal sabor de boca que dejó la suspensión del concierto de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE

No pudo ser. Pese a que el patio central del Hospital de Santiago de Úbeda se había vestido el viernes de gala para recibir a la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, formación que regresaba a la ciudad para participar de nuevo en su Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda', un inoportuno chaparrón pasó por agua los planes previstos. También los existentes de grabar el concierto por Radio Clásica y 'Los conciertos de La 2' para su posterior emisión.

Junto a la mezzosoprano Gerhild Romberger y al Coro Infantil Elena Peinado, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE iba a interpretar la Sinfonía número 3 de Gustav Mahler conocida como 'El sueño de una mañana de verano'. Casi doscientos intérpretes estaban preparados para afrontar esta inmensa obra frente a un patio de butacas abarrotado cuando, tras la introducción del primer movimiento, comenzó a chispear, lo que obligó al director a interrumpir. Tanto los músicos como el público se refugiaron bajo el pórtico del patio en un momento en el que el agua ya caía en tromba, mientras los operarios se dedicaban a cubrir con plásticos parte del escenario y los instrumentos más grandes que no se podían retirar. También plegaron atriles y sillas a la vez que los técnicos retiraban o protegían micrófonos, focos, cámaras y demás equipo.

Hubo momentos de incertidumbre. Pero cuando la tormenta remitió minutos más tarde, se comprobó que era imposible reiniciar el concierto porque todo estaba demasiado mojado. Y aún era más complicado el tema de la grabación, algo en lo que se había estado trabajando durante varios días. Así, no hubo otra opción que la de recoger y desalojar el recinto. En los próximos días será comunicada la fórmula para la devolución del importe de las entradas. Aunque se intentará buscar otra fecha para el recital. Todo se anunciará oportunamente.

Reconocimiento

Antes de que la lluvia pasara por agua la velada musical, sí pudo entregarse el reconocimiento previsto. El director titular de la orquesta, Miguel Ángel Gómez-Martínez, recibió el Premio Nacional 'Amigos de la Música' que todos los años otorga la organización del evento a personas que han contribuido con su trayectoria al engrandecimiento de la música o la danza. Tras unas palabras de Ana Carmen Ortega, hicieron entrega del galardón el director del Festival, Diego Martínez, y la alcaldesa de Úbeda, Antonia Olivares.

Miguel Ángel Gómez-Martínez, natural de Granada, estudió piano, violín y composición en su ciudad, Madrid y Estados Unidos, así como dirección de orquesta en Viena. Ha sido invitado por los teatros de ópera más famosos del mundo, dirigiendo en los festivales de Berlín, Viena, Múnich, Salzburgo, Granada o Santander y las más prestigiosas orquestas (Filarmónica de Viena, Gewandhaus de Leipzig, Staatskapelle de Dresde, Sinfónica de Viena, Royal Philarmonic y Filarmónica de Londres). De 1984 a 1987 fue director titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE y también fue director artístico del Teatro de la Zarzuela de Madrid. Desde 2004 es director musical de la Orquesta del Festival de Pascua de Bayreuth y en 2017 asumió, de nuevo, la titularidad de la Orquesta de RTVE.

Filarmónica de Málaga

Aún con la desazón por la suspensión del concierto de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, los melómanos ubetenses y aquellos desplazados desde otros puntos del país para disfrutar del Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' pudieron quitarse en la noche del sábado el mal sabor de boca gracias al magnífico concierto que ofreció la Orquesta Filarmónica de Málaga. Un recital que tuvo lugar en el auditorio del Hospital de Santiago.

Se trató de un monográfico del compositor hamburgués Johannes Brahms, integrado por la cuarta de sus sinfonías y el Concierto número 1 para piano y orquesta, en el que estuvo como solista al piano Javier Perianes, buen amigo del festival ubetense pues en ediciones anteriores fue protagonista de veladas memorables.

Respecto a la sinfonía, es la culminación del ciclo sinfónico de Brahms, obra maestra donde las haya, cuya peculiaridad más notable es el cuarto de sus movimientos: una extensa passacaglia con treinta variaciones y una coda resolutiva. Y el concierto para piano es una gran obra de juventud, llena de vida, empuje y color, que requiere del solista una formidable técnica. Aquí Perianes estuvo magistral.

Otro reconocimiento

En el descanso del concierto, el director titular de la orquesta, Manuel Hernández Silva, recibió el Premio Nacional 'Amigos de la Música' que todos los años otorga la organización del evento a personas que han contribuido con su trayectoria al engrandecimiento de la música o la danza.

Nacido en Caracas (Venezuela), en 1962, Hernández Silva se formó en Viena, donde en el año de su diplomatura ganó el concurso de dirección Forum Jünger Künstler convocado por la Orquesta de Cámara de Viena, a la que dirigió en la Konzerthaus de la capital austríaca. Ha actuado como director invitado con prestigiosas orquestas internacionales, dirigiendo además las mejores formaciones españolas.

Thomas Quasthoff y el jazz

El cierre de esta tercera semana de Festival fue sublime. Tras pasar por ciudades como Hannover y Berlín y hacer parada el viernes en Madrid, donde revolucionó el Auditorio Nacional, el prestigioso bajo-barítono alemán Thomas Quasthoff se perdió el domingo por los cerros de Úbeda para mostrar su cara más jazzística, con la que no deja de sorprender a propios y extraños, los primeros por estar acostumbrados a escucharle en otros registros y los segundos por quedar maravillados al instante con esa prodigiosa voz, profunda y poderosa.

En el marco del trigésimo Festival Internacional de Música y Danza 'Ciudad de Úbeda' ofreció uno de los dos únicos recitales programados en España antes de seguir recorriendo otros puntos del planeta, haciendo escala en ciudades como Frankfurt o Hamburgo. Dejando a un lado su especialidad en el campo del Lied alemán, oratorio y música sinfónica con intervención de solistas líricos, llegó para presentar su nuevo álbum de jazz, 'Nice 'n' Easy', su tercera aproximación discográfica al género junto a 'Watch what happens' y 'Tell it like it is'.

El espectáculo, presentado bajo el título 'My favourite things', como aquel legendario disco de John Coltrane aunque en alusión al clásico de Hammerstein & Rodgers para 'Sonrisas y lágrimas', logró abarrotar el auditorio del Hospital de Santiago de un público expectante al que le aguardaba un recorrido por la historia de la música popular norteamericana, con mucho de jazz pero también con un poquito de blues.

Echó mano de autores como Billy Preston, Bob Sherman, George Gershwin, Duke Ellington e incluso John Lennon y Ray Charles. Una selección de nombres propios de auténtico lujo que sonó a gloria en versión de Thomas Quasthoff que, aun teniéndolo artísticamente todo, necesita más. Sólo así se entiende que se entregue al sortilegio del jazz y el blues. Su voz estuvo arropada por el piano de Frank Chastenier, el contrabajo de Dieter Ilg y la batería de Wolfgang Haffner, auténticos maestros en lo suyo.

Trío en El Salvador

Previamente a todo ello, el jueves, abriendo esta tercera semana y teniendo como marco la Sacra Capilla de El Salvador, se pudo disfrutar de una magnífica velada que propuso el trío formado por Juan Pérez Floristán (piano), Pablo Barragán (clarinete) y Andrei Ionita (violonchelo). En sus atriles colocaron obras de Johann Sebastian Bach y Johannes Brahms.